Искусство

Одной из важных научных проблем навоиведения является исследование обоснования того, как отражаются взгляды касательно творческой концепции и на какие художественно-эстетические критерии они обоснованы в “Хамсе” великого поэта и мыслителя Алишера Навои. Исследование этой научной проблемы, во-первых, является основой для определения истоков мировоззрения великого поэта, а во-вторых, позволяет глубже изучить литературно-эстетические воззрения великого мыслителя, сделать теоретические обобщения. Естественно, наши краткие наблюдения по этому поводу не претендуют на то, чтобы полностью охватить анализ проблемы. Мы постараемся осветить некоторые важные аспекты этого вопроса.

Ушбу илмий дастур муаллиф 15 йил ичида олиб бораётган тадқиқотлар асосида тузилган. Бу изланишлар натижалари ўзининг тўла ҳолдаги аксини қуйидаги иккита монография да топган:
1. - А Ҳакимов. Ўрта Осиё республикаларининг замонавий безак санъати. Тошкент. "Фан" нашряёти, 1988. 10 б.т.
2. - А Ҳакимов. Урта Осиё республикаларининг замонавий безак пластикаси. Тошкент. "Фан" нашриёти. 1992. 12 б.т.
Биринчи китоб кириш сўзи, 3 боб, хулоса ва адабиётлар руйхатидан иборат.
"Минтаканинг безак санъатини ўрганишдаги услубият масалалари" деб аталган I бобда асосий услубий йўналишлар белгиланади, муаммолар мавзуси кўриб чиқилади ва тадқиқотларнинг услубий негизи ишлаб чиқилади.
"Ўрта Осиёдаги халқ санъатида анъаналарнинг ривожланиши" деб номланган П бобда эса халқ санъатининг долзарб муаммолари кўриб чиқилади ва халқ усталарининг ижоди анъаналарни давом эттириш нуқтаи назаридан ўрганилади.
"Ўрта Осиё республикаларида профессионал безак санъатининг минтакавий ва миллий хусусиятлари нуқтаи назаридан шаклланиши ва ривожланиши" деб аталган Ш бобда 1960 - йилларнинг охири ва 1970 йилларда минтаканинг бадиий маданиятида пайдо бўлган янги жараёнлар тавсифи берилади.
Хул осада асосий натижалар баён этилади.
Иккинчи китоб биринчи китобнинг мантиқий давоми бўлиб, у хам кириш сўзи, 3 боб, хулоса ва адабиёт рўйхатидан иборатдир.
"Минтакадаги 1970 ва 1980 йиллар бошидаги нонументал ва безак пластикасининг усталари йўналишлари ва муаммолари" деб номланган I бобда Ўзбекистон, Тожикистон ва Туркманистондаги етакчи хайкалтарошлар ижодининг илмий тавсифи берилади, шу жараённинг асосий йўналишлари ва бу санъатнинг ҳар бир турлари Ўртасидаги ўзаро таъсири белгиланади, хар бир бадиий мактабга оид хусусиятлар аникланади.
"Минтака безак санъати - мустакил жараён сифатида: мавзулар ва услубият тавсифи" деб аталган П бобда ниҳоятда катта ва бой материаллар тарихий ва замонавий нуқтаи назардан тартибга солиниб, уларни тавсифлашга харакат килинади. Бу санъатнинг услубий ва мавзу йўналишлари туркумларга ажратиб берилади ва тавсифланади, безак пластикани ўзига хос фазилатлари белгилаб берилади.
"Безак пластккаси ва шаҳар меъморчилиги муҳити" деб номланган Ш бобда безак санъати билан шахар меъморчилиги муҳити ўзаро таъсирига алоҳида эътибор берилади.
Хулосада асосий натижалар баён этилада.
Шундай қилиб, ушбу тадқиқот иккита мустақил, лекин яхлит, бутун бир бадиий жараённи, яъни Ўрта Осиё замонавий санъатининг турли томонларини ўрганишга бағишланган китобларнинг мавзусидан иборат.
Илмий манбанинг асосини Ўрта Осиёнинг тўртта республикаси - Ўзбекистон, Тожикистон, Туркманистон ва Қирғизистон халқ санъати, бадиий саноати ва ноанъанавий безак санъатининг асарлари ташкил этади.
Илмий ишнинг асосий мақсади - минтақадаги 1970-1980 йилларга оид безак санъатининг ривожланишини таргиб этиш, умумийлаштирилган ва яхлит тавсифини беришдан иборат. Шу билан бирга, ишда анъаналарни давом зттириш ва бадиий жараённинг асосий хусусиятларини аниқлаш муаммосига алоҳида зътибор берилади. Шу мақсаддан келиб чиқиб, илмий тадқиқот қуйидаги йўналишларда олиб борилган.
- анъаналарни давом эттириш муаммосини ўрганиш учун назарий - услубий мезонларни ва тутилган йўлларни белгилаш;
- халк амалий санъатининг додзарб муаммоларини ва етакчи усталар ижодини тадқиқ қилиш;
- гайри анъанавий безак санъати ва бадиий санъатнинг асосий йўналишларини ва рассомлар ижодини ўрганиш;
- безак санъатининг ҳар ҳил турлари ва минтака шаҳарларининг муҳити ўртасидаги ўзаро таъсири масалаларини тадқик килиш;
- тадқик қилинаётган бадиий жараённи минтақавий ва миллий хусусиятларини белгилаб бериш;
Асосий илмий натижаларнинг долзарблиги ва янгилиги қуйидагилардан иборат.
- санъатшунослик фанида “минтака безак санъати" деган янги тушунча киритилиб, унга хар томонлама тавсиф берилади ва асосий турлари ўзаро таъсири белгилнади;
- анъанавийлик ва новаторлик муаммоларини ўрганиш услубияти ва йўналишлари белгиланган;
- анъанавий ва ғайри анънавий безак санъатида новаторлик хусусиятлари аникданган;
- фанда аввал ўрганилмаган кўп киррали бадиий жараён, яъни минтаканинг гайри анъанавий санъати хар тарафлама ўрганилади ва шу билан бирга санъатшуносликда янги илмий йўналиш ривож топишига йўл очилади;
- безак санъатининг бутун бир сохаларидаги йўналишлар тадкиқот қилинади, минтаканинг ижоди ўрганилмаган етакчи рассомларнинг асарларига хар томонлама тавсиф берилади;
- безак санъати турлари ва шаҳар меъморлик муҳити ўртасидаги ўзаро таъсири муаммоси бой материаллар асосида ўрганилади;
Илмий иш Х.Х.Ниёзий номидаги санъатшунослик илмий - тадкиқот институтининг амалий саньат бўлимида бажарилган ва илмгоҳнинг режаларига киритилган тадқиқотларнинг биридир. Илмий ишнинг мавзуси ва натижалари институтнинг илмий кенгаши йиғилишларида муҳокама қилиниб ҳимояга тавсия этилган.

Объект исследования - обрядовые, трудовые, сезонные и необрядовые народные песни Сурхандарьинской области; образцы «вторичного фольклора» из репертуара фольклорно-этногрфических ансамблей.
Цель работы - исследование и систематизация образцов народнопесенного творчества Сурхандарьинской области; выявление закономерностей музыкально-поэтического строения песен, а также определение их роли в духовной жизни народа.
Метод исследования - источники по теме оцениваются в свете идеологии независимости. При освещении образцов народного песенного творчества применены научные методы, сформированные в современном этномузыковедении.
Полученные результаты и их новизна: впервые комплексно исследованы и классифицированы народные песни Сурхандарьинской области; выявлены жанровые особенности и имманентные закономерно™ народных песен.
Практическая значимость: полученные научные результаты имеют значение для дальнейших разработок проблем народной музыки, а также могут быть использованы в области фольклористики, этнографии и филологии.
Степень внедрения и экономическая эффективность - по теме диссертации опубликовано 9 научных статей, отражающих основное содержание диссертации.
Область применения - материалы диссертации могут быть использованы в лекционных курсах «Основы узбекской традиционной музыки», «Музыкальная культура народов восточных стран», «Музыкальное искусство Узбекистана» в высших и средних специальных учебных заведениях Республики Узбекистана.

Мақолада ўзбек миллий мақолларининг қўлланилиши, уларнинг илдизлари ва миллий қадриятларимиз билан узвий боғлиқлиги, ҳар бир сўзнинг маъно хилма-хиллиги, ибораларнинг турғунлиги, шаклий барқарорлигининг устунлик қилиши, қулланиш ўрнига қараб уларнинг маъно доираси доимий равишда кенгайиб бориши ва оиладаги,ёшлар тарбиясидаги ўрни қанчалик муҳим эканлиги бир неча мисоллар билан кўрсатилган

Объекты исследования: традиционная вышивка и ковры ок энли южных регионов Узбекистана - Сурхандарьинской и Кашкадарьинской областей.
Цель работы: выявить локальные особенности традиционной вышивки Сурхандарьи и Кашкадарьи XX - начало XXI вв., охарактеризовать процесс сохранения и возрождения традиций ручной вышивки региона.
Методы исследования: для определения локальных особенностей вышивки региона на основе изучения и классификации предметов вышивки по материалам полевых экспедиционных исследований и музейных коллекций осуществляется сравнительно-сопоставительный искусствоведческий анализ.
Полученные результаты и их новизна: выявлены основные центры вышивки, мастера-рисовальщицы и исполнители исследуемого региона; исследованы роль и значение традиционных вышивок в современном быту и обычаях населения исследуемых областей; на основе анализа вышивок каждого центра и кишлака исследуемых областей, были определены технологические и художественные особенности, свойственные местной традиции; выявлено общее и особенное в характере видов вышивки, их композиционных приемов и орнаментики центров традиционной вышивки двух областей; на основе сравнительного анализа традиционной вышивки Сурхандарьинской и Кашкадарьинской областей выявлена их роль в масштабах школ вышивки Узбекистана.
Практическая значимость: Результаты настоящего исследования, являясь своего рода методическим пособием для мастериц-вышивальщиц, представляют собой важный практическое значении в деле сохранения и возрождения традиций вышивки южных регионов Узбекистана.
Степень внедрения: основные положения диссертации нашли отражение в 12 публикациях в научных сборниках и журналах.
Область применения: Материалы исследования могут быть использованы в курсе лекции история прикладного искусство Узбекистан, в создании учебных пособий и учебников по данным предметам, также при осуществлении в рамках Государственных грантов в области искусствознания.

Актуальность и востребованность темы диссертации. В современном мировом этномузыковсдении приоритетными являются научные исследования многовековых музыкальных традиций народов, факторов их исторического формирования и закономерностей эволюционного развития. При этом все более актуализируется освещение своеобразных (ладоинтонационных, ритмических и др.) особенностей женского музыкального творчества, выявление роли гендерных традиций в развитии национальной музыки.
Роль и место восточной мусульманской женщины в общественнокультурной жизни, характерные для гендера музыкально-поэтические жанры, их классификация, тематика, выразительные средства и исполнительские традиций всегда были в поле зрения мирового этномузыковдения. Эти вопросы отчасти нашли свое отражение и в узбекском музыковедении. Вместе с тем имеются и ряд нерешенных проблем. В частности, творчество профессиональных певиц-яллачи, характерные для этого искусства ладовые, интонационные и ритмические особенности; генезис и феномен данного вида творчества; значение искусство яллачи в развитии национальной музыки и другие вопросы до сих пор остаются не исследованными в контексте современной культуры Узбекистана.
В годы независимости благодаря восстановлению национальных традиций возникли широкие возможности для изучения музыкального наследия узбекского народа. В частности, сформировались современные методы исследования, способствующие всестороннему освещению ценностей женского музыкального творчества. Ибо, «стимулирование научно-исследовательской и инновационной деятельности, создание эффективных механизмов применения на практике научных и инновационных достижений» составляет важное направление в «Стратегии действий»1 развития Республики Узбекистан.
Данное диссертационное исследование в определенной мере служит реализации задач, указанных в Постановлениях Президента Республики Узбекистан от 20 ноября 2015 года № ПП - 2435 “О государственной программе, рассчитанной на 2016-2020 годы по дальнейшему усовершенствованию детских школ и искусства”, от 8 августа 2017 года № ПП - 3178 “О мерах по дальнейшему развитию и усовершенствованию деятельности государственной консерватории Узбекистана”, от 17 ноября 2017 года № ПК - 3391 “О мерах по дальнейшему развитию узбекского национального искусства маком”, а также других нормативно-правовых актах, касающихся данной деятельности.
Цель исследования. Основной целью диссертации является системное исследование творческих, исполнительских и преемственных («устоз-шогирд») традиций искусства наманганских яллачи, а также определение их роли в контексте современной музыкальной культуры Узбекистана.
Научная новизна исследования заключается в следующем. Выявлены религиозные, мифологические, народно-обрядовые и другие культурные слои исторического происхождения искусства яллачи;
раскрыты семантика и трихордная основа интонационного словаря женского музыкального творчества;
установлено создание типичных художественных образов в искусстве яллачи на основе трихордных ладовых ячеек и различных (танцевальных) ритмических формул;
на основе примеров и фактических материалов доказано отражение в искусстве наманганских яллачи богатого духовного мира узбекской женщины, особенностей её творческого мышления и чуткого мироощущения;
заключения, сделанные в ходе исследования основ искусства яллачи дают важную научно-теоретическую информацию по музыкальному наследию узбекского народа.
Заключение
В результате проведенного исследования по теме докторской диссертации “Традиции искусства наманганских яллачи” можно сделать следующие выводы:
Исторические корни искусства наманганских яллачи уходят в глубь веков. При этом различные виды женского творчества, получившие развитие с древнейших времен и исполнявшиеся во время религиозных обрядов и народных праздников, рассматриваются как первые источники искусства яллачи.
С распространением на территории нашей страны исламской религии начался новый этап в развитии устного музыкального творчества узбекских женщин. Качественные изменения нашли свое отражение, в частности, на музыкальных жанрах, свойственных культуре “ичкари”, и традициях их исполнения, которые были одной из важных опорой искусства яллачи.
Вместе с тем в утверждении женского творчества на профессиональном уровне немаловажная роль принадлежит дворцовой культуре. Искусство наманганских яллачи, непосредственно восходящее к придворной культуре государства Ахси, изначально опиралось на обрядовые (ёр-ёр, келин салом и др,) и нсобрядовыс жанры (кошук, ялла, лапар и др.) народной музыки.
Эти же жанры составляют основу их репертуара. Однако, данные жанры, в отличие от народных образцов, в творчестве яллачи обрели новые качества. При этом ведущее положение в исследованном искусстве занимает песенно-танцевальный жанр ялла.
Танцевальными элементами пронизаны и другие песни (кошук, ашула и др.), заимствованные из народной музыки. Отсюда наличие вариантов некоторых песенных образцов женского фольклора.
Наманганские яллачи, умело используя основы женского интонационного словаря, создают и собственные (авторские) сочинения в вышеназванных жанрах. В этом творческом процессе стабильные интонационные структуры в пределах терции и танцевальные усули (уфар, кашкарча) выступают в качестве основных мелодико-ритмических инвариантов создаваемых ялла и других песенных образцов.
В настоящее время искусство наманганских яллачи заняло достойное место в современной культуре Узбекистана. В то же время следует признать, что в женском искусстве яллачи происходят некоторые изменения, что в наибольшей степени проявляется в творческих и исполнительских традициях. В частности, сегодня, когда взаимообмен художественными ценностями в культурной жизни идет ускоренными темпами, на арене исполнительского искусства яллачи важное место занимает творчество бастакоров, а в отдельных сценических выступлениях заметно влияние композиторских жанров, появляются также элементы эстрадного песенного творчества.
Вместе с тем в деятельности некоторых женских фольклорноэтнографических ансамблей наблюдаются сценические интерпретации образцов искусства яллачи. Популярный в настоящее время фольклорный коллектив “Ёр-ёр” из города Намангана, благодаря такой исполнительской трактовке творчества яллачи, удостаивается почетных мест на фестивалях и конкурсах различного уровня. Эти и другие творческие процессы, наблюдающиеся в народном музыкальном творчестве должны стать предметом специальных исследований.
Следует обратить особое внимание на то, чтобы, наряду с внедрением новых интерпретаций искусства яллачи, сохранить в “первозданном” виде истинные ценности его многовековых традиций. Только при решении этих задач мы можем наметить пути дальнейшего развития этой важнейшей области нашей музыкальной культуры, бережно сохранив при этом многовековое и многогранное музыкальное творческое наследие узбекских женщин и его неотъемлемую часть - традиции искусства наманганских яллачи.

В данной статье описан восьмой выставочный зал Термезского археологического музея, который посвящен культуре Термеза и Чаганиана в период правления Амира Темура и Тимуридов. В этом выставочном зале представлены макеты комплексов Кирккиз, Кокилдорота и Султан Саодат, глазурованные предметы быта, карта государства Амира Темура, медные монеты, шахматные фигуры, военная техника и другие. Представленные в экспозиции этого зала материальные источники, охватывающие период с 1370-х до начала XVI века, свидетельствуют о том, что прикладное искусство Термеза и Чаганиана развивалось в гармонии с культурой других центральных городов государства Амира Темура.

Объект исследования: различные жанры творческого потенциала народа, религиозно-философские источники, представители классической и джадидской литературы, работы таких авторов, как С.Ахмад, О.Ёкубов, П.Кодиров, М.Али, У.Хашимов, Э.Самандаров, М.Мансуров, М.М.Дуст, Ш.Бутаев, Н.Норкобилов.
Цель работы: исследование проблем научных теоритических идей и образцов узбекской прозы на исторических и современных темах проблемы отцов и детей в предыдущей четверти прошлого века и в начале XXI века.
Методы исследования: использование сравнительно-типологического исследования.
Полученные результаты и их новизна: особенности проблем отцов и детей занимают важное место в работе художественной литературы, повторно исследовалось направление монографии как основной фактор идейно-эстетической системы: а) начала проблемы между отцами и детьми в различных периодных переходах был разъяснён их характер и социальноэстетическое мнение; б) было анализировано влияние на литературный процесс религиозно-философской идеологии и духовно-просвещённых сторон; в) произведён анализ, как литературный процесс разъясняет проблему отражения социального направления идеологических и воспитательных целей; г) так, как проблема отцов и детей является общеволнующей темой, она присоединилась к аспектам сравнительной типологии образцов русской и мировой литературы.
Практическая значимость: результат диссертации научно -теоретическое заключение освещающее некоторые теоретические задачи узбекской литературы даёт возможность использовать в университетах, на факультете филологии, в академических лицеях, колледжах. Проводить занятия литературы в общеобразовательной школе. Организовывать факультативные уроки. Создавать учебники и организовывать различные духовно-культурные мероприятия, связанные с национальными особенностями.
Степень внедрения и экономическая эффективность: по результатам урегулирование можно создать учебники, приемлемые для занятии по истории узбекской литературы, по теории литературы в ВУЗах, академических лицеях, колледжах и в общеобразовательных школах.
Область применения: современная национальная литература, теория литературы, социально-гуманитарные науки, сфера духовности.

«Народ без мужества и упорства не имеет реальной жизни». Ровно сто пять лет назад великий просветитель Абдурауф Фитрат дал такое название своей статье, опубликованной в журнале «Ойна». Мужество - пожертвовать своей жизнью ради страны и нации, если это необходимо. Сабо - это уметь проявить волю к защите чести и достоинства страны и нации. Мы народ, исторические корни которого пили воду из древних источников, качали колыбель мировой цивилизации и человечества. Мы наследники великих мыслителей, которые учили человечество просвещенности и нравственности, мужеству и стойкости. Но право наследования нельзя оплачивать, просто говоря об этом. Право наследования не может быть достигнуто пустыми претензиями. Для этого необходимо в совершенстве знать предков, усердно изучать их наследие, думать и думать, обогащать достигнутые ими общечеловеческие достижения в науке и знаниях новыми.

Без глубокого изучения истории текста классических произведений искусства невозможно говорить о прогрессе науки текстологии. Потому что концепция истории текста является одной из основных теоретических основ текстологии. «История текста включает в себя все процессы от исследования генеалогии рукописных источников до изучения мировоззрения и представлений автора и переписчика источника, от реализации творческого замысла автора в создании произведения к изучению его взаимосвязанных сторон с другими литературными памятниками, имеющими отношение к его созданию в той или иной степени» [6,9], становится более ясным, насколько важно изучение этой научной проблемы.

Объект исследования: наскальные изображения, выявленные автором, а также имеющие место в публикациях, посвященных обнаруженным в горных ущельях Центральной Азии петроглифам.
Следует отметить, что проблемы, рассматриваемые в диссертации, касаются не только Узбекистана. По мнению исследователей, в них надо видеть составную часть общей проблемы исследования памятников изобразительного искусства первобытного художника. Такая постановка вопроса была выдвинута ещё в семидесятые годы XX века. Поэтому автор обращается к петроглифам центрально-азиатского региона, а также поисках аналогов - Кавказа, Монголии, Алтая и других областей, что даёт возможность установить общие тенденции развития наскального искусства, а также его тематические направления.
Цель исследования: изучение композиционных, конструктивных и художественно-технологических закономерностей наскальных изображений Центральной Азии, выявление их содержания, формы, средств выражения, а также места и значения в культуре древности.
Метод исследования: анализ и обобщение литературных источников и результатов натурных работ; комплексное освещение каждого явления, имеющего научную ценность; классификации рисунков, графическая реконструкция всех деталей в современном графическом стиле.
Полученные результаты и их новизна: Впервые на основе комплексного исследования петроглифов Центральной Азии проводится классификация наскальных изображений с учетом общей композиции, тематики, степени насыщенности сцен персонажами и их расположением на природной подоснове той или иной формы. Впервые осуществляется графическая реконструкция наскальных изображений с выявлением их содержания и сохранением общей композиции в пространстве.
Практическая значимость: аналитические материалы, выводы и графические реконструкции в виде перевода на современный пластический язык могут быть использованы: а) при создании научных трудов по истории искусства Узбекистана, а также учебно-методических пособий по изобразительному искусству, архитектуре и дизайну; б) в восстановлении этнографических данных, включая старинные бытовые обряды, ритуалы; в) в фиксации, интерпретации процесса развития жилых образований и использовании полученных данных в современной архитектурной науке; г) в создании и дополнении музейных экспонатов, расширяющих познания в области истории и теории искусства; д) в работе сценографов над художественными произведениями (спектаклями, кинофильмами) на историческую тему.
Степень внедрения и экономическая эффективность: основные положения работы и поднятые в ней проблемы раскрыты в ряде публикаций в научных журналах, в материалах конференции и других изданий, использованы в процессе подготовки лекций и семинаров по дисциплинам «История искусства», «Техническая эстетика», «Художественное творчество», «Основы композиции» на кафедре «Дизайна» ТГТУ.
Область применения: история искусства, архитектура, этнография, культурология, искусствоведение, музейное и архивное дело.

Объекты исследования: направления ханафитского учения; взгляды отдельных представителей ханафитского мазхаба; жизнь, творчество, научное наследие Абу-л-Муайяд ал-Макки ал-Хоразми и его сочинение «Манакиб Аби Ханифа».
Цель работы: исследование сочинения Абу-л-Муайяд ал-Макки ал-Хоразми «Манакиб Аби Ханифа» в качестве источника по ханафизму.
Методы исследования: исторический и сравнительно-аналитический.
Полученные результаты и их новизна: Впервые проведено комплексное исследование сочинения Абу-л-Муайяд ал-Макки ал-Хоразми «Манакиб Аби Ханифа» на основе рукописи, хранящейся в библиотеке Сулаймания под номером 1631; определено значение данного произведения как важного источника по истории ханафитского мазхаба в исламском мире в целом, и в Мавараннахрс в частности. В результате сравнительносопоставительного анализа рукописи и её изданий была выявлена и введена в научный оборот неопубликованная часть сочинения, состоящая из девяти глав (32-40), посвященных ученикам Абу Ханифы.
Практическая значимость исследования определяется её значением в научно-теоретическом обеспечении политики в решении актуальных проблем современного общества, а именно: в деле укрепления религиозной толерантности и межнационального согласия, повышения эффективности деятельности по борьбе против религиозного экстремизма, терроризма и фанатизма.
Степень внедрения и экономическая эффективность: по теме исследования было опубликовано 7 научных статей, 2 выступления на научных конференциях, прочитаны спецкурсы в ТИУ.
Область применения: материалы диссертации могут быть использованы в духовно-просветительской работе, в учебном процессе при чтении курсов по религиоведению, исламоведению, истории религии, философии и др., подготовке программ, учебников, текстов лекций, теле и радиопередач.

Статья посвящена анализу взглядов великого узбекского поэта и мыслителя Алишер Навои о литературе периода правления Мирзо Улугбека, ученого-энциклопедиста, правителя Темуридов. Автор изучил идеи и интерпретации на эту тему в творчестве Навои на основе следующей классификации: 1) восхваление Мирзо Улугбека в произведениях великого поэта; 2) литературная среда, сложившаяся в период Мирзо Улугбека, и отношение к творчеству ее представителей; 3) развитие литературно-эстетического мышления во времена этого правителя. В заключительном разделе эпической поэмы Алишера Навои «Фарход и Ширин» и в «Маджолис ун-нафойс» («Нежные встречи») Мирзо Улугбек описывается и восхваляется как уникальный хафиз, заучивший и выучивший Священный Коран за семь декламаций. , великий астроном, написавший «Зиджи жадиди Корагоний», а также о нем отзывались как о поэте с прекрасным вкусом. На примере Абдуллатифа Мирзо показано, что природная склонность Мирзо Улугбека к поэзии передалась и его детям. Кроме того, для доказательства своих взглядов автор статьи использовал сведения из «Матлаи садайн ва маджмаи бахрейн» Абдураззока Самарканди и «Тазкират уш-шуаро» Давлатшаха Самарканди. Научно доказано, что информация, содержащаяся в этих источниках, ценна с точки зрения дополнения взглядов Алишера Навои, изложенных в «Мажолисе ун-нафойс», и обогащения ее новыми фактами и свидетельствами. В свою очередь, были проанализированы взгляды в монографиях В.В.Бартольда «Улугбек и его время», Эргаша Рустамова «Узбекская поэзия первой половины XV века».

Великий азербайджанский поэт Шейх Низами Гянджеви положил начало уникальному поэтическому явлению в мировой литературе - хамсалыку. Хотя она была написана на персидском языке, известно, что «Пандж Гандж» великого поэта отражает турецкую мысль и турецкий дух. Великий узбекский мыслитель Хазрат Алишер Навои своей «Хамсой» поднял поэтическую традицию, начатую Низами Гянджеви, на высокую ступень развития. По словам профессора Алмаза Ульвия, автора замечательных научных исследований азербайджано-узбекских литературных связей, Алишер Навои не ограничился последовательным продолжением традиций Низами, но и поднял уровень развития тюркской литературы. Ведь уважение к его великому предшественнику, признание его уникальных заслуг в развитии поэтического мышления отчетливо чувствуется в каждом эпосе Хазрата Алишера Навои «Хамса». Это подтверждается и тем, что ему посвящены отдельные главы эпоса «Хамса».

Актуальность и востребованность темы диссертации. В настоящее время в современной мировой градостроительной практике особое значение приобретает всецело развивающееся, экологически эффективное направление - ландшафтная архитектура, которая гармонизирует архитектуру и природу, создаёт композицию открытых пространств. Основная цель заключается в улучшении баланса экологии в градостроительстве и формирование стабильной рациональной ландшафтной среды. Сегодня в мировом градостроительстве возникает потребность в исследовании ее эффективных приемов на основании опыта формирования ландшафтной архитектуры с учётом национальных традиций садово-паркового искусства.
В мировом масштабе, в исследованиях, касающихся рационального использования ландшафтной архитектуры, вследствие неполноценного формирования нормативных документов по ландшафтному дизайну, благоустройству и озеленению территорий, усовершенствованию эстетического уровня работ, а также в результате комплексно не изученных эффективных путей и перспективных направлений развития традиционного садово-паркового искусства возник ряд проблем, в частности не разработаны градостроительные требования и правила, направленные на развитие и совершенствование ландшафтной архитектуры, на повышение качества ее планировочных решений.
В годы независимости в Республике созданы широкие возможности по развитию и дальнейшему совершенствованию ландшафтной архитектуры, отдельное внимание уделено развитию садово-паркового искусства: «Сама жизнь и опыт прошлых лет требуют от нас устранить серьезные проблемы в обеспечении комплексного развития территорий, создания и коренной перестройки инфраструктуры.»1 В этой сфере перед архитекторами стоят неотложные задачи по развитию ландшафтной архитектуры городов, с учетом древних приёмов градостроительства, в частности традиционного садово-паркового искусства и возрождения их специфических особенностей и приёмов планировки. В связи с этим, сегодня возникает потребность в совершенствовании эффективных приёмов национального наследия в области ландшафтной архитектуры, изучения генезиса традиционного сада «Чор-баг». Одним из решений данной важной задачи является возрождение садово-паркового искусства Темуридов и разработка теоретических основ внедрения этого искусства в современной ландшафтной архитектуре Узбекистана.
Настоящая диссертационная работа в определенной степени посодействует выполнению задач, поставленных в указе Президента Республики Узбекистан УП-5030 “О мерах по коренному совершенствованию деятельности Государственного комитета Республики Узбекистан по архитектуре и строительству” от 1 мая 2017 года и в Постановлении Кабинета Министров Республики Узбекистан от 13.08.2013г. за № 223 «Об утверждении Программы развития ландшафтного дизайна» и других нормативно-правовых документах касательно благоустройства и озеленения территорий исторических городов, а также при решении таких задач как проектирование и совершенствование традиционных объектов ландшафтной архитектуры и садового искусства в Республики Узбекистан.
Целью исследования является совершенствование и разработка эффективных путей возрождения традиционного садово-паркового искусства периода Темуридов в современной ландшафтной архитектуре Узбекистана.
Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:
научно доказан генезис архитектурно-организованных садов Древнего Египта, Месопотамии, Древней Персии, Греции, Рима, Китая, Согда, Средневековой Японии, Мавританской Испании, целью которого было выявление методик и приемов паркостроения, повлиявших на формирование садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабанов» XIV-XVbb.;
выявлен факт взаимовлияния, общие и отличительные черты садово-паркового искусства Среднего Востока, Средней Азии, Мавританской Испании и Северной Индии периода X1V-XVII вв.;
уточнены и обобщены архитектурно-планировочные типы, параметры и приемы построения 38 садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабанов» вышеупомянутых регионов;
в целях выявления особенностей архитектурной, растительной и водных композиций, произведен графоаналитический анализ миниатюр с изображением садов XV-XVIвв.;
сформулированы научно-теоретические основы ( типы и параметры, модульность построения садов, водные устройства, подбор растений, архитектура садовых объектов) и проектные предложения по возрождению «Чор-багов» и «Хиабанов» Темуридов в ландшафтной архитектуре Узбекистана.
Заключение
В результате исследований, проведенных по теме "Концепция возрождения садово-паркового искусства Темуридов в ландшафтной архитектуре Узбекистана" были сделаны следующие выводы:
1. Типология архитектурно-организованных садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабан» сформировалась в XIV-XV вв. при взаимовлиянии искусств Среднего Востока и Средней Азии, зодчим и садоводам которых в свою очередь были известны приёмы обустройства древних садов: Месопотамии (2250-626 гг. д.н.э.), Древнего Египта (ХХ-ХУв.д.н.э.); Древнего Китая (ХПв.до н.э,- ХПв. н.э.), Вавилона(604-562гг. до н.э.), Охотничьих парков («пайридезов») Ахеменидов (600-486гг. д.н.э.), Священных рощ (Геррон)Древней Греции (V-Пв.д.н.э.), Республиканского Рима (I в.д.н.э.- 1в.н.э.), Средневековой Японии(УШ-ХПв.н.э.), Исламские сады Мавританской Испании (XIII-XV вв.), влияние Корана и Хадисов (VII-VIII вв.н.э.).
2. Садово-парковое искусство достигает своих вершин в период правления Амира Темура и Темуридов в Мавероннахре (X1V-XV вв.), Сефевидов в Иране (XVI-XVII вв.) и Бабуридов — в Северной Индии (XVI-XVII вв.). Архитектурный сад «Чор-баг»стал официальным художественным стилем паркостроения, составил неотъемлемую часть культурного наследия,служил потребностям в уединении, созерцании природы, проведении коронации, празднеств и как окружение усыпальниц падишахов.
3. Новаторство Темуридов выразилось в закладке в XIV-XVbb. «гирлянды» садов в пригородах Самарканда и Герата соединявшиеся бульварами -«Хиабанов» между собой и городом. Нововведением же Сефевидов же в Исфахане послужило объединение двух традиционных форм: сада «Чор-баг» и бульвара «Хиабана» в садово-парковый ансамбль - «Шахар-баг» -уникальное явление для садово-паркового искусства ХУПв.
4. В отличие от среднеазиатских и иранских садов, в Бабуридских садах произошло усиление роли и культа воды, регулярности планировки, монументализация садовых зданий; масштабы и назначение садов позволили увеличить площадь открытых пространств, размер каналов, бассейнов; введено иерархическое использование цвета камня в садовых зданиях.
5. По функциональному признаку и размещению в плане городов и пригородов архитектурно-организованные сады «Чор-баг» и бульвары «Хиабаны» были подразделены диссертантом на четыре типа: 1) Загородные; 2) в составе общественных зданий; 3)бульвары; 4) ансамбль из садов и бульваров.
6. В результате исследования и обобщения в сводную таблицу типов, параметров и приемов построения 38 садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабан» Средней Азии, Среднего Востока, Северной Индии и Пакистана уточнены закономерности архитектурно-планировочного и ландшафтного решения, рекомендованы для будущего проектирования размеры малых, больших и крупных садов «Чор-баг».
7. Планировочного анализа, выполненный диссертантом, выявил единый метод «ключевого модуля» проектирования, которому должны быть кратны основные параметры проетируемого сада и садовых зданий. В условиях ценного поливного земледелия геометрический рисунок сада определяется практическими требованиями ирригации. На ровной площадке сад должен иметь композицию симметричных планов, формирующихся вдоль пересекающихся осей. На рельефе, соподчиняясь с природой, быть террасным, выделяя главную ось.
8. Выявлено, что ценнейшим и определяющим элементом «Чор-багов» и «Хиабанов» служит проточная вода - главный композиционный акцент. Сад «Чор-баг» должен состоять из цветов, кустарников, деревьев, как декоративных, так и плодовых, подбираемых с учетом непрерывности цветения и вызревания плодов. Гармония между водой, растениями и архитектурой достигается введением в план дворца небольшого бассейна с фонтаном или включения рисунка растительного орнамента в украшение интерьеров и экстерьеров.
9. Даны рекомендации по выбору растений (высококронные деревья, кустариники и цветы), а также методы их посадок для организации благоприятного микроклимата (оазиса) в условиях резкоконтинентального климата Узбекистана, что послужит улучшению экологии городов.
10. В научной работе обоснована экономическая целесообразность возрождения в ландшафтной архитектуре Узбекистана садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабан», которые за счет высокого уровня благоустройства способны обеспечить отдых большего числа людей на меньшей территории.
11. Создание традиционных садов при этнографических музеях, организация при садах «Чор-баг» мест проведения официальных приемов и национальных праздников и торжеств: дня «Независимости», «Навруз», «Ер Саховати», «Рамазан» и «Курбан-хаит» обогатит и усовершенствует индустрию туризма Республики, создаст новые туристические маршруты, привлечет капитал инвесторов.
12. Общность стиля, эстетических принципов построения памятников архитектуры XIV-XVII вв. и садов «Чор-баг» дает основание полагать, что именно они могут служить историческим памятникам архитектуры гармоничной средой. Рациональная, регулируемая система ирригации садов Чор-баг предотвращает замачивание, проседание основания, а значит и разрушения исторических памятников архитектуры, что соответствует Закону Республики Узбекистан от 14.10.2009г. «Об охране и использовании объектов культуры».
Диссертант Садикова С.Н. выражает надежду, что возрождение садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабан» Темуридов послужит повышению качества жизни народа путем удовлетворения рекреационного спроса населения и совершенствования внутреннего и внешнего эко - туризма Республики Узбекистан.

Объекты исследования: Архив Хамзы, храняющийся в
государственном Литературном музее имени Алишера Навои АН Руз, рукописи произведений поэта, хранящиеся в фондах Института Востоковедения имени Абу Рейхана Беруни и Литературного музея имени Гафура Гуляма в Коканде.
Цель исследования: сравнительно-текстологический анализ рукописи сборников «Девони Нихоний» и «Национальные стихи для национальных песен»,теоретико-методологических проблем изучения поэзии Хамзы.
Методы исследования: историко-сравнительный анализ.
Полученные результаты и их научная новизна:
- впервые в качестве отдельного объекта исследования изучена проблема источников и текстологическое изыскания поэзии Хамзы;
- на основе анализа исследований по поэтическому наследию Хамзы определены теоретико-методологические принципы изучения его поэзии;
-на основе текстологического анализа стихов в сборнике «Девони Нихоний» восстановлены тексты лирических произведений в соответствии с их оригиналами;
- на основе сравнительного анализа оригиналов стихов социально-политической направленности, вошедших в сборник «Национальные стихи для национальных песен», с их изданными версиями, выявлены текстовые различия в них, а также сделаны соответствующие теоретические обобщения;
Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы в структуре высшего и средне-специального образования, в ходе проведения лекционных и практических занятий по курсам «Узбекская литература периода национального Возрождения», «Узбекская литература», «Текстология», «История литературного источниковедения и текстологии», «Этапы развития узбекского письменного текста», читаемым в бакалавриате и магистратуры на факультетах узбекской филологии, а также при подготовке соответствующих учебных пособий, методических указаний.
Степень внедренности и экономическая эффективность: результаты исследования опубликованы в 10 научных статьях, научных докладах соискателя на научно-практических и научно-теоретических конференциях.
Сфера использования: литературоведение, литературное источниковедение и текстология.

Актуальность и востребованность темы диссертации. Одним из актуальных направлений мировой искусствоведческой науки являются проблемы изучения культурного наследия, в частности, традиционного прикладного искусства, его многовековых традиций, этапов исторического становления, художественных особенностей, а также вопросы, связанные с сохранением и творческим обогащением традиционного ремесла и его широкой популяризации.
Сегодня, когда в мире происходят кардинальные политические и экономические изменения, влияющие на социальную и культурную жизнь всех государств, сохранение и развитие национальных культур становятся актуальной проблемой. В этом контексте изучение такой уникальной и малоизученной отрасли национального искусства как хорезмское прикладное искусство является важным фактором, содействующим сохранению национальной идентичности и дальнейшему развитию духовной культуры узбекского народа в условиях все нарастающей глобализации.
Прикладное искусство Хорезма XVI - начала XX в., являясь одной из ярких страниц художественного наследия Узбекистана, к сожалению, практически нс изучалось с историко-искусствоведческих позиций. Одной из базовых причин написания данной диссертации явилась политика руководства независимого Узбекистана в области культуры, направленная на бережное отношение к традиционным ценностям узбекского народа и научное изучение художественного наследия. Исследование малоизученных аспектов прикладного искусства Хорезма XVI - начала XX в. определяет теоретическую и практическую значимость данной работы. Важно отметить, что именно в эти века прикладное искусство получает высокое развитие, формируются его основные художественные особенности, стилевые направления и орнаментальная система, что позволяет считать художественное ремесло этой поры своеобразной классикой хорезмского искусства. Изучение исчезнувших видов прикладного искусства Хорезма, их художественно-технологических приемов станут методологической основой для возрождения локальных особенностей того или иного конкретного вида прикладного искусства Хорезма.
Данное диссертационное исследование в определенной степени служит исполнению задач, обозначенных в постановлениях Президента Республики Узбекистан ПП-№3219 «О дополнительных мерах по развитию и дальнейшему совершенствованию деятельности Академии художеств Узбекистана» от 16 августа 2017 года, указах Президента Республики Узбекистан УП-№ 5242 «О мерах по дальнейшему развитию ремесленничества и всесторонней поддержке ремесленников» от 17 ноября 2017 года и Постановление Президента Республики Узбекистан ПП-№ 3393 «О мерах по дальнейшему совершенствованию деятельности ассоциации «Хунарманд»48 от 17 ноября 2017 года, а также других нормативно-правовых актах, касающихся данной сферы.
Цель исследования заключается в определении основных этапов развития и художественных особенностей прикладного искусства Хорезма в период Хивинского ханства.
Научная новизна исследования заключаются в следующем:
прослежено эволюционное развитие прикладного искусства Хорезма XVI - начала XX в., его исторические и художественные особенности;
на основе искусствоведческого анализа определены негативные или позитивные аспекты влияния общественно-политических процессов на развитие художественных ремесел;
выявлены локальные особенности прикладного искусства Хорезма;
осуществлена классификация орнаментальной системы художественного ремесла Хорезма;
раскрыта взаимосвязь архитектуры и прикладного искусства;
разработан ряд рекомендаций по восстановлению исчезнувших видов и художественно-технологических методов хорезмского прикладного искусства.
Заключение
Изучение хорезмского прикладного искусства периода Хивинского ханства привело к следующим выводам:
1. В XVI - первой половине XVIII в., в период формирования хивинского ханства, прикладное искусство развивалось относительно медленно. На развитие прикладного искусства этого периода негативно повлияли междоусобные войны, грабительские набеги соседних народов и государств. В эпоху установления относительной политической стабильности, прикладное искусство развилось более интенсивно и успешно. В частности, широкое распространение получают резьба по дереву, чеканка, ювелирное производство и обработка кожи.
2. Политическая и экономическая стабильность во второй половине XVIII - начале XIX в. способствовала росту уровня развития прикладного искусства. В этот период развивались поливная керамика, чеканка, изготовление тканей, кожевенное производство. Кашиннос производство, резьба по дереву, чеканка и резьба по мрамору, связанные с архитектурой также получили основу для дальнейшего развития.
3. Вхождение Хивинского ханства в состав Российской Империи в 1873 г. и подписание Гандимиянского договора ограничили политическую независимость ханства. Военные расходы, большая сумма контрибуции, общественное недовольство и изоляция ханства от внешней торговли усугубили экономическую ситуацию. Эти факторы негативно отразились на развитии прикладного искусства.
4. Хорезмская поливная керамика и гончарные изделия (бадия, миски, копширма, шакаша) отличались от изделий других регионов по формам, цвету (голубой, белый, зелёный) и орнаментальному декору (динамичные растительные побеги, мотивы листвы, цветочных бутонов, гирих - клетка, зигзаг и т.п.). Только в Хорезме изготавливается такая самобытная форма блюда - бадия, а также специфические виды изделий чугирма и кубба. Хорезмская щелочная глазурь изготавливалась из растений чуган и кара урак.
5. В Хорезме было высоко развито искусство торевтики. Медные предметы домашнего обихода (кумган, селабча, горшок, тунг, кувшин), богато декорированные чеканными узорами кумган, селабча, горшок, тунг, кувшин были широко распространены в быту населения ханства. Изготовление кумганов оригинальной формы было поднято на уровень искусства. Причем, в хорезмской чеканке в оформлении узоров не использовались краски или различные инкрустации.
6. Хорезмские ювелирные украшения отличаются разнообразием видов, декору и технологии. До начала XX в. широко распространились ювелирные изделия, форма и декор которых имели символическое значение, и не встречались в других регионах: тождузи, дуодузи, манглайдузи, манатдузи, осмадузи, кукракдузи, калитбаги, яримтирнак, бутунтирнак, бадамой.
7. При украшении тканей использовались деревянные формы. В набойках в основном использовались узоры ислими. Вышитые шёлком тонкие платочные и ременные пояса также изготавливались хивинскими мастерами.
8. В результате анализа образцов прикладного искусства Хорезма XVI -начала XX в. было выявлено около 80 наименований узоров солярного или звездчато-космогонического, символико-знакового, растительного, зооморфного, предметного и геометрического характера.
9. В хорезмской резьбе по дереву отражались своеобразные особенности оазиса: по материалу (гуджум, карамон, алмурут), виду предмета (колонна, базы колонн, дверь, подставка, седло, зажим), орнаменту (ислими, айланма ислими, турунж, айгул; гирих: треугольник, прямоугольник, восьмигранная звезда) и технике (пропитка маслом). Резьба по дереву развивалась во все периоды существования ханства.
10. Хотя в Хорезме резьба по ганчу мало использовалась в сравнении с другими регионами, резчики камней смогли достичь высокого художественного мастерства. В резьбе по ганчу использовались традиционные композиции айланма-ислими, мадохил, турунж, калампир. Хорезмское искусство резьбы по ганчу отличается спиральнокомпозиционной структурой, чрезвычайно сложной проработкой ветвей и побегов, художественной утонченностью узоров.
11. Частое использование в хорезмской резьбе по мрамору орнаментов ислими, калампир, турунж, геометрических гирихов - треугольник, прямоугольник, восьмигранная звезда отражает высокий уровень художественного мастерства ремесленников и своеобразных особенностей региона. На подставках надписи делались почерком настаълик, на надгробных плитах и вакфнама - таълик.
Основные предложения и рекомендации сводятся к следующему:
•восстановление таких утерянных видов прикладного искусства как ювелирное дело, набойка по ткани, изготовление ножей, резьбы по мрамору, шитье национальных тюбетеек;
• в производстве поливной керамики возрождение технологии ишкорной (щелочной) глазури;
• создание «Атласа центров художественных ремесел Хорезма» за изучаемый период;
• организация кружков и центров ремесел для учеников и студентов по обучению традиционным видам прикладных искусств;
• подготовка специалистов традиционного прикладного искусства в УрГУ и Хивинском колледже туризма и национального ремесла;
•создание электронной формы экспозиции Заповедника прикладного искусства и ремесла Хивинского государственного музея «Ичан-кала».

 

 

Объект исследования: главные особенности исторических и культурных памятников эпохи темуридов, находящихся в крупных зарубежных музеях.
Цель работы: системная каталогизация исторических памятников XIV-XV веков, анализ истории и судьбы предметов, вывезенных за рубеж.
Методы исследования: научность, исторический подход, сравнительный анализ, проблема эпохи, объективная оценка данных.
Полученные результаты и их новизна: впервые исследованы на основе различных первоисточников исторические и культурные памятники эпохи темуридов, хранящиеся в зарубежных музеях; составлен и внесён в научное обращение список исторических памятников XIV-XV веков, находящихся в Узбекистане и в музеях зарубежных стран.
Практическая значимость: основные выводы и рекомендации исследования могут служить дополнительным материалом для совершенствования деятельности музеев; анализы и размышления, которым уделяется большое внимание в диссертации, имеют важное значение при внесение дополнений в работу по изучению проблем, возможностей и достижений музееведения, а также обогащении маркетинга музеев новыми историческими сведениями.
Степень внедрения и экономическая эффективность: основное содержание работы отражено в опубликованных 2 научных статьях и 5 статьей в научно-практических конференциях.
Степень внедрения и экономическая эффективность: основное содержание работы отражено в опубликованных 2 научных статьях и 5 статьей в научно-практических конференциях.
Область применения: результаты исследования могут быть использована в работе отделений Министерства иностранных дел Республики Узбекистан, Министерства культуры и спорта Республики Узбекистан, государственных и негосударственных организаций, действующих в сфере международного содружества, а также для создания учебников и учебно-методических пособий для высших и среднеспециальных учебных заведений.

Объект исследования: художественное претворение цикла времен года в композиторском творчестве в широком историческом (от конца XVIII - до начала XXI века) и географическом диапазоне. В числе отобранных для анализа произведений - классические образцы мировой музыкальной культуры прошлого и произведения современных (узбекских и зарубежных) композиторов, большинство из которых впервые исследуются в данном ракурсе.
Цель работы: на примере композиторского творчества показать разнообразные интерпретации темы времен года в исторической эволюции, выявить ее различные трактовки в произведениях современных композиторов Узбекистана и обосновать связь с национальными художественными традициями.
Методы исследования: объект исследования определил применение историко-типологического, сравнительного (в синхроническом и диахроническом разрезе) и комплексного методов исследования.
Полученные результаты и их новизна: впервые прослеживается историческая эволюция разнообразных интерпретаций темы времен года в музыкальном искусстве. Результаты исследования и отдельные теоретические положения диссертации могут внести свою лепту в построение научной теории художественного содержания как сложной эволюционирующей системы отражения этапов развития художественного мышления.
Практическая значимость: состоит в расширении воззрений о творчестве композиторов различных национальных композиторских школ, обратившихся к разработке темы времен года, способствует обогащению музыковедения исследованиями новых произведений современной музыки.
Степень внедрения и экономическая эффективность: материалы диссертации нашли отражение в курсах лекций «История музыки народов мира» на кафедре истории музыки и критики Государственной консерватории Узбекистана.
Область применения: основные положения исследования могут быть задействованы в научной и педагогической практике, найти свое отражение в лекциях по «Истории музыки народов мира», «Истории музыкальных стилей», «Истории узбекской музыки», «Культурологии». Материалы научной работы позволяют повысить уровень просветительской деятельности музыковедов-лекторов.

Объекты исследования: произведения изобразительного искусства связанные с зороастризмом, буддизмом и исламом как религиозные ценности на территории Центральной Азии.
Цель работы: исследование теоретико-философских основ интеграции религиозных ценностей в изобразительном искусстве, научное обоснование специфики и механизмов воздействия на общественнокультурную жизнь.
Методы исследования: использованы такие принципы и методы научного познания как объективность, системность, сравнительный анализ, анализ и синтез, обобщение, историчность и логичность.
Полученные результаты и их новизна: научно обосновано интеграция религиозных ценностей изобразительного искусства на основе выявления субстанциональных компонентов и законов развития; показаны место и значение искусства ислама в системе национальной идеи; исследованы научно-философские и методологические основы влияния интеграции исламских ценностей и изобразительного искусства на формирование совершенной личности.
Практическая значимость: имеет значение в идейно-воспитательной работе религии и искусства, в первую очередь ценностей ислама в изобразительном искусстве; в идеологической работе обяснить суть«массовой культуры», правильно объясняет вредность нигилизма, формирует иммунитет против глобальных духовных потрясений времени.
Степень внедрения и экономическая эффективность: выводы сделанные в результате научного исследования, позволяют лучше понять концепцию интеграции религиозных ценностей и изобразительного искусства, раскрывают диалектику процесса. Результаты исследования дают научную и методологическую базу для дальнейших научных исследований в области духовных проблем общества и личности.
Область применения: результаты исследования могут быть использованы при чтении предметов «Национальная идея», «Основы духовности», «Религиоведение», «Искусствоведение» по теме «Интеграция религиозных ценностей и изобразительного искусства».

В данной статье говорится о драмах великого представителя джадиди, поэта, писателя, драматурга Абдуллы Авлони и о идеях и просветительских проблемах джадиди в них. Приводятся сведения о произведениях, написанных Абдуллой Авлани, размышляющих об интересах народа и воспитании молодежи, и о смыслах в них, направленных на получение знаний и свободу. Приводятся и поясняются примеры некоторых его работ.

Mustaqil yurtimizning bugungi rivojlanish davrida ta’lim sohasini rivojlantirish va yetuk, malakali kadrlarni tayyorlash borasida chuqur va samarali islohotlar olib borilmoqda. Bugungi kunda Oliy o’quv yurtlarida talabalarning ta’lim olishlari uchun barcha sharoitlar yaratib berilmoqda. Insoniyat tarixining rivojlanish davrlarini sar hisob qilganimizda butun dunyoga mashxur vatandoshimiz Abu Ali ibn Sino yashagan davrni alohida etirof etishimiz joiz. Hozirgi kunda ushbu vatandoshimizni bilmaydigan xalq butun dunyoda topilmasa kerak. Ammo o’z yurtdoshlarimiz orasida buyuk qomusiy olim tarixini bilmaydigan vatandoshlarimizning borligi Abu Ali ibn Sino tarixini yoritishimizni talab qiladi.

Актуальность и востребованность темы диссертации. Важную теоретическую значимость в мировом литературоведении занимают исследования по обоснованию истории формирования стихотворений риндона, занимавших одно из важнейших мест в тематике восточной поэзии, определению эволюционного совершенствования, характеристике идейнохудожественных особенностей, анализу системы образов, раскрытию их исторического развития в узбекской классической литературе, обоснованию специфичности характера лирического героя - ринда.
После приобретения независимости в литературоведении особое внимание стало уделяться исследованию каждого слова, понятия и символа исходя из требований художественного текста, а при их оценке - не только образу выражения, возможности описания но и религиозным, духовным, суфийским размышлениям и мыслям, внедренных в подтекст. В силу этого, исследование в качестве научного объекта образцов стихотворений со смыслом риндона в узбекской л»ггературе XII - I половины XV века, очень близких в отличие от других традиционных тем к материальной жизни, быту, и способных пробудить у читателя яркое представление о биографии созидателя, социально-исторической среде эпохи автора, выражающих нравственное, воспитательное, духовное содержание, раскрытие его исторического развития в тесной связи с национально-духовным миром, культурно-духовными ценностями, обычаями, обыденной жизнью узбекского народа, сформированными на протяжении веков является одной из актуальных проблем узбекского л»ггературоведсиия.
Тщательное изучение этих аспектов мировой литературы, в частности восточной поэзии, связанных с жизнью и судьбой человека, прежде всего, способствует, правильной оценке силы влияния искусства слова, получению урока у обычаев, превратившихся в достояние истории, социальнокультурных ценностей. Ибо, художественная литература, являясь сильным средством “раскрывающим духовный мир” человека, «издревле являлась зеркалом души народа, глашатаем истины и справедливости»1. Стихотворения со смыслом риндона также отражая представления, мечты и цели, национально поэтическое мышление, духовный мир народа, являлись своеобразным образцом творчества, служащим повышению у человека стимула и любви к жизни. А это, в свою очередь, обосновывает востребованность монографического исследования значения, системы образов, символического мира, путей и способов изображения стихотворений со смыслом риндона, в частности, этих поэтических образцов узбекской классической поэзии XII-I половины XV вв., в свою очередь, сообщения мировой науке результатов этих исследований. Кроме того, это даст возможность получить новые заключения о роли, характерных особенностях стихотворений со смыслом риндона в узбекской классической литературе.
Данное диссертационное исследование в определенной степени служит реализации задач, указанных в постановлениях Президента Республики Узбекистан от №451 «О повышении эффективности пропаганды национальной идеи и духовно-просветительских работ» от 25 августа 2006 года, №1271 от 27 января 2010 года «О государственной программе «Год гармонично развитого поколения», указе №4797-УК «О создании Ташкентского государственного университета узбекского языка и литературы имени Алишера Навои» от 13 мая 2016 года, указа Президента Республики Узбекистана № 2789 «О мерах по дальнейшему совершенствованию деятельности Академии наук, организации, управления и финансирования научно-исследовательской деятельности» от 17 февраля 2017 года, а также других нормативно-правовых актах, касающихся данной деятельности.
Цель исследования заключается в определении факторов формирования стихотворений со смыслом риндона в узбекской классической литературе и раскрытии важнейших особенностей их исторического развития, идейно-художественного мира и характера лирического героя -ринда.
Научная повита диссертационного исследования заключается в следующем:
раскрытие принципов эволюции, системы образов, идейнохудожественных особенностей, охвате изображения, способов выражения и характера лирического героя в стихотворениях на тему риндона;
доказана важность в становлении стихотворений со смыслом риндона религиозно-мифологических понятий, социально-бытовой культуры, обычаев и традиции народов Востока, их значения в художественном творчестве и эстетических возможностей;
установлена роль хамриййатов в древнеарабской и персидско-таджикской литератур в совершенствовании стихотворений риндона узбекской классической литературы;
обоснована художественная оригинальность отдельных строк, бейтов и стихотворений суфийского содержания, созданных в восточной классической Л1ггературе, в частности, тюркской поэзии до I половины XV века;
обоснованы выразительные возможности стихотворений риндона в узбекской классической литературе, мир образов и символов, исторические и художественные особенности;
раскрыты социальные причины охвата и степени активизации в узбекской классической литературе стихотворений на тему риндона, определены их эстетические критерии;
обоснована связь мировоззрения лирического героя, нравственнодуховного облика с сутью и содержанием стихотворений риндона, поэтической природой, принципами художественного описания;
исследованы вопросы своеобразия стихотворений со смыслом риндона, общих и отличительных особенностей, идейно-художественных аспектов и характера лирического героя стихотворений на тему риндона узбекской литературы XII-I половины XV вв.
Заключение
1. Как выясняется, исследование генезиса, эволюционного совершенствования, этапов развития стихотворений риндона в тесной связи с их поэтическими особенностями и художественно-эстетическими требованиями объединяет все представления о стихотворениях с освещением темы вина в классической литературы в единую систему. В стихотворениях риндона в высокой художественной форме трактуются и анализируются любовь и гармоничное развитие, жизнь и её секреты, человек и его судьба, прелести мира и радости жизни, а также просвспггельско-суфийскис вопросы. Жизненность, справедливость и, самое главное, непосредственная связь с определенными социально-историческими условиями способствуют понять свособрзные эстетические принципы, суть и содержание таких стихотворении.
2. Слово, фразеологизм и символы, использованные в стихотворениях риндона, выполняют функцию важного «ключа» в открытии природы, нравственного образа лирического героя - ринда. Они помогают в более совершенной форме передать душевное состояние, красочные переживания поэта, а его цель ярко вырисовывается в своеобразных средствах художественного изображения. Ещё одним специфическим свойством стихотворений риндона является олицетворение в художественном мышлении различных событий в социальной жизни, быту, ориентирование их на создание проникновенных поэтических картин. Важное место понятий и настроения винолюбия в художественном творчестве ещё больше расширяет охват изображения риндона в поэзии. Стихотворения риндона, первые корни которых питались хамриййатами, развивались в тюркской литературе в своеобразных направлениях под воздействием законов художественной л»ггсратуры и литературных традиций классической поэзии.
3. Стихотворения риндона в восточной поэзии, изображавшие поначалу реальную жизнь, картины материальной жизни, позже стали охватывать и социальную, философскую, культурную, нравственную темы. Они значительно отличаются друг от друга в освещении определенной эпохи, духа писателя и его отношений к действительности. В частности, если в хамриййатах VI - VII вв. вино изображалось как пьянящий нашггок, то начиная с IX века, в поэзии оно применялось, в основном, для передачи жизненно-бытовых суждений. К XI - XII вв. определенное место в них ззаняли также суфийские значения. Суть и содержание, логика, идеологическая направленность стихотворений риндона примечательны тем, что совмещают в себе оба содержаний - как внешнее так и скрытое, внутреннее.
4. Узбекская литература имеет глубокие корни, восходящие к древним векам. Как и все народы мира узбекский народ уже в далёком прошлом породил своеобразные образцы художественного мышления. Они нашли место и в произведении Махмуда Кошгарского «Девону луготит-турк», в отдельных стихотворных отрывках непосредственно выражено содержание риндона.
5. В появлении в классической литературе стихотворений риндона безусловно сыграли роль песни греческой литературы, восхваляющие бога вина - Диониса, праздники персидско-таджикских народов, посвященные богу Луны и богу Солнца - Митре, праздники Гохонбарок, Навруз, Мехржон, Сада, песни о вине, исполняемые гусанами во дворце Сасанидских правителей, традиции арабских народов, связанные с древним месяцем Нотил, праздник тюркских народов «Бабахвара», возвеличивающий жизнерадостные свойства винограда и вина, обычаев и традиций, связанных с виноделием - «яса-юсун», а также «учар пиёла», «сафар коса», «гура ойини» и другие.
6. Как известно, исламская религия изменила нс только образ жизни и быт арабских народов, она также повлияла на их веру, чувства и сознание, в силу чего и литература стала искать новые направления. В результате, вместо некоторых прежних тем появились другие, количество стихотворений о любви и вине заметно сократились в силу того, что в новой религии запрещены вино и пьянящие напитки. Однако в эпоху омавидов снова стали развиваться стихотворения на тему любви и призыва к вину. В эпоху правления аббасидов появился специальный поэтический жанр - хамриййат, придающий настроение риндона, своеобразная причина которого кроется в том, что вино в литературе стало символом духовно-психологической свободы человека.
7. В появлении и развитии той или иной темы огромное значение имеют литературные связи и отношения. Стихотворения со смыслом риндона среди восточных народов особо развиты в персидской литературе. В этом смысле, произведения ярких представителей персидско-таджикской литературы Рудаки, Фирдауси, Ибн Сины, Омара Хайяма, Низами, Хафиза Ширази служили творческой основой для узбекских поэтов I половины XII -XV вв.
8. Восточная классическая литература развивалась в тесной связи с суфийским учением, сформированным на основе религии, ислама. Безусловно, выражение в классической поэзии образов, понятий и размышлений, касающихся духовной литературы имеют огромное место в сути и содержании стихотворений риндона. В суфизме вино и связанные с ним образы очень часто выражают этапы тариката, а также варьирующее психологическое состояние последователя, ступившего на этот путь. Такое содержание впервые в узбекской литературе отражается в хикматах Яссави. Целый ряд символов май, шароб, сокий, журъа, майхона, пири мутон, имеющие исключительно суфийское значение оказали сильное воздействие на природу поэтических образов стихотворений риндона в узбекской классической поэзии.
9. Если стихотворные отрывки в жанре намс, посвященные описанию настроения риндона имеют особое место в плане тематического охвата, идеологического мира и художественно-эстетических особенностей, то в творчестве великих мастеров слова Хафиза Харезми, Лтои, Гадок, Лютфи, Саккоки в отличие от поэтов - авторов намс тема вина и любви всегда изображались в гармоничной связи друг с другом.
10. В стихотворениях со смыслом риндона превалируют жизненная логика, философская суть, к тому же глубокий смысл, рассудительность, а также выражение освещаемых проблем в тесной связи с дидактическим содержанием обосновывает их особую природу. В них в поэтических нотах, с помощью образов, связанных с вином, ярко выражаются картины культуры и быта, отдельные вопросы социально-политической среды, духовнонравственные проблемы исторического времени и эпохи. Именно поэтому суфийские стихотворения выполняют функцию очень важного источника в познании личности созидателя, психологического и мыслительного мира,отношения к эпохе и людям своего времени, а также глубоких философских представлений и заключений. Примечательно, что отдельные строки, бейты и стихотворения, выражающие значение риндона, позднее сыграла своеобразную роль в формировании и историческом развитии жанра саки* намс - специального поэтического жанра в узбекской классической литературе с освещением темы вина. 

 

В статье освещены основы третьего Ренессанса в Новом Узбекистане, основанные на науке и просвещении, взгляды великих ученых, в период первого и второго Ренессанса, внимание, которое сегодня уделяется сфере образования, и наиболее важные реформы, проводимые в Узбекистане.Подчеркивается, что инвестиции в науку, духовность и просвещение – как инвестиции в великое будущее.

В данной статье представлен опытный исполнитель и пропагандист каракалпакского национального народного и современного академического певческого искусства, обладатель сильного и насыщенного баритонального голоса, уважаемый педагог, Народный артист Республики Узбекистан и Каракалпакстана, лауреат премии Речь идет о государственной премии имени Бердака, выдающемся народном педагоге республики, молодом искусстве Базарбое Надирове, любимом тренере его приятелей, и его трудах, его учениках, которые сегодня являются продолжателями учителя.