MODELS AND METHODS IN MODERN SCIENCE
International scientific-online conference
131
ФОЛЬКЛОРНОЕ НАСЛЕДИЕ
Хасанова Камола
Ферганский государственный университет
Факультет “Педагогики-психологии и Искусствоведения”
Направление Музыкальное образование
студентка 3 курса
https://doi.org/10.5281/zenodo.15694839
Аннотация:
В данной статье рассматривается устная народная
традиция, известная также как фольклор, которая занимает важное место
в культурном наследии различных народов мира. Она охватывает
широкий спектр художественных форм — от народных песен и сказок до
загадок, притч и песенно-танцевальных обрядов. Фольклор живёт в
устной передаче от поколения к поколению, сохраняя самобытность
обычаев и традиций. Через него народ выражает свои мысли, чувства,
ценности и жизненное восприятие, используя образный и творческий
язык.
Ключевые слова:
жанр, искусство, традиция, наследие, фольклор,
устное народное творчество, трудовые песни, макам, шашмакам, катта
ашула,
ашула,
ритуальные
песни,
ремесленные
песни,
сельскохозяйственные песни.
Abstract:
Abstract: This article deals with oral folk tradition, also known as
folklore, which occupies an important place in the cultural heritage of various
peoples of the world. It encompasses a wide range of artistic forms, from folk
songs and fairy tales to riddles, parables and song and dance rituals. Folklore
lives in oral transmission from generation to generation, preserving the
originality of customs and traditions. Through it, people express their thoughts,
feelings, values and life perception using imaginative and creative language.
Keywords:
genre, art, tradition, heritage, folklore, oral folk art, labor songs,
makam, shashmakam, katta ashula, ashula, ritual songs, craft songs, agricultural
songs.
Введение
Важнейшей характеристикой устного народного творчества является
его динамичность и прогрессивное развитие. Оно не только сохраняет
свою уникальность и ценность, но и приспосабливается к изменяющимся
условиям и окружению. Именно поэтому фольклор – это не только
историческое наследие, но и актуальное явление, которое в различных
эпохах и в разных регионах обретает разнообразные формы и толкования.
Устное народное исполнительское искусство играет важную роль в
MODELS AND METHODS IN MODERN SCIENCE
International scientific-online conference
132
сохранении культурного наследия и формировании национальной
идентичности. Оно является важным компонентом, связывающим народы
с их прошлым, настоящим и будущим.
Народное
творчество
и
фольклор
являются
значимыми
компонентами культурного наследия каждого народа и остаются
актуальными и востребованными для будущих поколений. Истории,
мифы, предания и легенды - все они являются неотъемлемой частью
фольклора и передаются из поколения в поколение, содержа в себе
моральные уроки и рассказы о происхождении мира и человечества. Песни
и танцы также играют важную роль в народной культуре и имеют свои
уникальные особенности в разных уголках мира.
На различных праздниках и торжествах всегда сопровождаются
национальными танцами, песнями и музыкой, где можно услышать
традиционную узбекскую музыку. Глубокие мысли и чувства передают
многие композиции узбекской традиционной музыки, посвященные
народным героям, любви, жизни и истории Узбекистана . Это переносит
нас в другой мир, где сливаются разные культуры и традиции, и где
вокальное и инструментальное исполнение песен неразрывно связаны,
что придает музыке еще большую глубину и аутентичность.
Национальные инструменты, такие как танбур, дойра, най, гижжак, рубоб
и другие, исполняют традиционную узбекскую музыку.
Ритуалы и церемонии, связанные с праздниками, браками,
похоронами и сезонными проводами, входят в состав фольклора, отражая
представления о священном и повседневной жизни. Такие обряды
являются примером того, как обычаи и обряды отражают представления о
жизни.
Обсуждения и результаты
Уникальность устного народного творчества каждого народа
проявляется в различных аспектах. Если мы сфокусируемся на узбекской
музыке, то можно выделить две основные категории: устную народную
музыку и устную профессиональную музыку. Традиционная узбекская
музыка представляет собой богатое искусство, которое включает в себя
фольклорные и классические музыкальные произведения, а также методы
и стили традиционного исполнения. Важным аспектом является также
изучение узбекских музыкальных инструментов и их сольного и
ансамблевого исполнения.
MODELS AND METHODS IN MODERN SCIENCE
International scientific-online conference
133
Семейные мероприятия занимают особое место среди традиций,
которые люди придерживаются при праздновании важных событий в
своей жизни. Фольклор делится на две части: мелодии и песни, которые
можно воспроизводить когда угодно и при любых условиях, а также
мелодии, которые проигрываются только в определенное время или в
неизвестных условиях. Жизненный путь человека сопровождается
множеством семейных обрядов, которые имеют различные формы. У
узбекского народа присутствует широкий спектр таких обрядов, как
колыбельные свадьбы, мучал-свадьбы, хатна-свадьбы (обрезание),
бракосочетания и траурные ритуалы.
Важная роль в семейных ритуалах отводится музыке. Здесь
используется инструментальная музыка, за исключением траура, однако
ее художественные функции различны. На свадьбах важную роль играет
инструментальный ансамбль, состоящий из карунайи, сурнайи, нагары и
дойры, который одновременно является и художественной аудиторией, и
средством передачи информации. По причине того, что этот ансамбль
обладает мощным звуком, который слышен на дальние расстояния, мы
выбрали этот аспект для обсуждения. Он уведомляет людей о начале
свадьбы. В то же время, ансамбль исполняет привлекательные мелодии,
которые создают веселое настроение. Они приглашают гостей к
танцевальным играм.
Один из самых древних видов народного творчества - это трудовые
песни. Песни такого рода возникали и приобретали огромное значение в
различных сферах человеческой деятельности, таких как вспашка земли
или прядение пряжи. Они не только помогали организовывать и
выполнять работу, но также создавали оптимистическое настроение среди
трудящихся, подбадривали и служили важной частью ритуалов. Однако
стоит учитывать, что из-за изменения мировоззрения нашего народа
большинство трудовых песен претерпело определенные изменения за
полторы тысячелетия, а некоторые из них, связанные с видами труда,
утратившими свою социальную значимость, были полностью забыты.
Важной характеристикой трудовых песен является отсутствие
использования музыкальных инструментов.
В процессе разведения скота, люди, занимающиеся этим трудом,
создали разнообразные песни, связанные с этой деятельностью. Среди них
наиболее известны "доильные песни", которые исполняются во время
дойки коров, коз, верблюдов и другого домашнего скота. Песни такие, как
MODELS AND METHODS IN MODERN SCIENCE
International scientific-online conference
134
"Хош-хош", "Турей-турей" и "Чурей-чурей", которые используются при
доении овец и коз, имеют особую структуру и исполняются с разделением
слов. Они служат для успокоения, гладения и кормления животных во
время дойки. Основная цель этих песен - убедить доящихся животных
доить много и сделать это с помощью мягких звуков. Такие особенности
песен обусловлены контекстом их исполнения.
Важную
роль
в
трудовых
пословицах
играют
также
сельскохозяйственные песни. Они были составлены с учетом различных
сельскохозяйственных работ. Например, песня "двойная пахота"
исполнялась во время пахоты, "песня жатвы" - во время жатвы, а "майда,
майда" - во время молотьбы . В этих песнях стихотворные квартеты
соответствуют содержанию и ситуациям, таким как переживания фермера
по поводу вспашки земли, его отношение к животным, тяжелый труд и т.д.
В отличие от пословицы о скоте, эти песни можно петь с
акцентированным голосом. С помощью песен крестьянин пытается
подбодрить себя и свой скот, так как они способствуют достижению
взаимопонимания между участниками труда. Кроме того, эти песни
характеризуются особым тоновым строем.
Женщины, занимающиеся пряжей, ковроткачеством и изготовлением
шляп, сочиняли ремесленные песни, которые впоследствии стали еще
одной группой пословиц, связанных с трудовым процессом. Эти образцы
формировались позже, чем песни о скотоводстве и земледелии, и поэтому
они содержат новые художественные аспекты и черты в выражениях о
труде. Однако важно отметить, что сохраненные до нас ремесленные
пословицы отражают различные исторические периоды и содержат как
художественные, так и другие элементы в своем поэтическом содержании.
В далеком прошлом узбекского народа народные обряды и обычаи
сформировались, отражающие мировоззрение и отношение к реальной
жизни, мечтам и духовному миру. Фольклористы приводят примеры
обрядов, связанных с четырьмя временами года - Навруз, выход первых
цветов, вызов дождя. Известные игры, такие как «Бойчекак», «Лайлак
келди», «Ласточка», «Читтигул», «Тополь белый, тополь синий», дошли до
нас через этот путь. Сейчас существует ряд других сезонных обрядов,
представляющих больший художественный интерес, такие как “Суст
хотин”, “Шох мойлар”, “Аргимчог” и другие.Фольклорно-этнографические
ансамбли восстанавливают и исполняют «сценические» формы
традиционных обрядов. Важно отметить, что некоторые из этих обрядов
MODELS AND METHODS IN MODERN SCIENCE
International scientific-online conference
135
потеряли свой статус, однако они приобрели значимость в развитии
общественного и художественного мышления.
"Макам" - это слово, которое происходит из арабского языка и имеет
несколько значений, таких как "место", "положение" или "пространство" .
Также оно используется для обозначения жанра музыки и его примера. В
музыкально-теоретической литературе Ближнего Востока, начиная с IX
века, оно было впервые использовано для обозначения места, где звуки
издаются инструментами, то есть "занавеса". С течением времени оно
приобрело более сложные значения, такие как звуковые структуры,
специфические музыкальные жанры и однородное творчество. Очевидно,
что эти понятия тесно связаны друг с другом, и поэтому они до сих пор
являются важными критериями для определения "статуса" в теории и
практике.
Шашмаком - это комплекс из шести макамов, который был основан в
Бухаре в первой половине XVIII века в дворцовых условиях. Формирование
этого комплекса происходило с перерывами в творческой деятельности
опытных педагогов. В состав этой замечательной серии входят "Бузрук",
"Рост", "Наво", "Дугох", "Сегох" и "Ирак". Макамот, в свою очередь, является
формой множественного числа от макам и в специальном смысле
обозначает ряд одноименных жанров, которые возникли в ходе
исторического развития специализированного музыкального искусства
народов Ближнего Востока. Классические, виртуозные и фольклорные
традиции народного творчества в макамах выражены на самом полном
энциклопедическом уровне. В этом смысле есть все основания
характеризовать статус восточных народов как одну из крупнейших и
наиболее влиятельных музыкальных реальностей мира.
Весовые законы формы и единство строения занавеса (тузук, лад)
являются основой для создания этих состояний . В каждом из них
присутствует определенное психическое состояние, связанная с ним идея,
тема и содержание, которые выражаются в классической форме. Научные
критерии определения статуса основаны на ассоциации аккордов, связи
мелодий, написанных на его фоне, и весовом способе. Основные значения
названий статуса включают: "Бузрук" - "великий", "большой", "Рост" -
"правильный, честный","Наво" - означает "тон" или "мелодия", "Дугох" -
это "две занавесы " или "вторая занавес", "Сегох" - это "три занавеса" или
"третий занавес", а "Ирак" - это название страны. Доктор
искусствоведения Исхак Раджабов кратко описал великую серию,
MODELS AND METHODS IN MODERN SCIENCE
International scientific-online conference
136
состоящую из сборника мелодий и песен, адаптированных к шести
различным гаммам и основанных на шести различных гаммах. Эта серия
называется "Шашмаком" и включает в себя два больших раздела с
сложной внутренней структурой. Первый раздел, названный "Мушкилот",
является чисто инструментальным, а второй раздел, названный "Наср",
представляет собой певческую часть.
Хорезмские макамы являются одним из основных типов макаматов в
узбекской системе. Согласно истории нашего музыкального искусства, эта
большая серия макаматов сформировалась под влиянием комплекса
Бухары, имевшего высокий статус. В научной литературе разные точки
зрения высказываются относительно происхождения статуса Хорезма.
Брошюра «Музыкальная история Хорезма», изданная в 1925 году муллой
Бекджоном Рахманом Огли и Мухаммадом Юсуфом Девонзода, содержит
ценные сведения о нем. В начале XIX века Ниёзжон Ходжа, известный
музыкант Хорезма, осознанно отправился в Бухару. Он был одним из
учителей и композиторов из Хорезма, служивших во дворце. Вернувшись в
Хорезм, он преподавал местным музыкантам пьесы макама, которые он
ассимилировал в течение определенного периода времени. Этот
исторический факт нельзя отрицать. Однако, мы понимаем, что к тому
времени в Хивинском ханстве уже существовала развитая классическая
профессиональная музыка, включая статусное искусство . И не следует
забывать, что хорезмийские музыканты, художники и ученые внесли
значительный вклад в историческое развитие среднеазиатских
государств. Таким образом, статусное искусство и творчество
сформировались и развивались в Хорезме намного раньше. С учетом всех
имеющихся доказательств и их разумной интерпретации, мы приходим к
выводу о значительном и долговременном влиянии Шашмакома на
статусную группу Хорезма с начала XIX века. Статус Хорезма включает в
себя «Рост», «Бузрук», «Наво», «Дугох», «Сегох», «Ирак» и «Панджгох».
Вследствие того, что финальный макам остается незавершенным по
форме, в Хорезме возникло понятие «шесть с половиной макамов».
Каждый макам, как и в бухарской серии, состоит из инструментальных и
вокальных частей в разных масштабах. Отличительной особенностью
Первого макама является «чертим йоли» или «мансур», а Второго - «айтим
йоли» или «манзум». В Ираке и Панджгохе отсутствуют вокальные части.
Предполагается, что они, вероятно, будут забыты.
MODELS AND METHODS IN MODERN SCIENCE
International scientific-online conference
137
Одна из главных составляющих статуса Узбекистана - это статусные
пути, известные также как Ташкент-Фергана или Фергана-Ташкент. Они
представляют собой богатое наследие классической музыки оазиса,
включающее в себя разнообразные песни и инструменты, как с сериями,
так и без них. Эти дороги занимают важное место в музыкальном каноне и
могут быть разделены на четыре основные серии треков: «Гульёр-
Шахноз», «Байот», «Дугох-Хусайни» и «Чоргох». Существует также
альтернативная версия трека «Байот», известная как «Байоти-Шерази».
Однако, в отличие от бухарских или хорезмийских макамов, эти тропы
макамов не объединены в единый комплекс с инструментальными и
вокальными частями. Мелодии инструментов макама, такие как гимны
классической серии, имеют внутренне связанные логические структуры, в
то время как по отдельности они совершенно разбросаны и не имеют
общей структуры. Обычно песни серии макам обозначаются цифрами,
например, Байот 1, Байот 2, Байот 3, Байот 4, Байот 5; Дугох-Хусаини 1,
Дугох-Хусайни 2, Дугох-Хусайни 3, Дугох-Хусайни 4, Дугох-Хусайни 5,
Дугох-Хусайни 6, Дугох-Хусайни 7; Чоргох 1, Чоргох 2, Чоргох 3, Чоргох 4,
Чоргох 5, Чоргох 6 и так далее. Они сопоставляются с определенной
ветвью, ответвлением или тароном Шашмакома на основе их
музыкальных признаков.В узбекской классической музыке есть не только
основные типы произведений, но и множество разных, несвязанных и
независимых по форме и содержанию образцов. К ним относятся такие
примеры, как "дикий статус", инструментальные задачи, отдельные
инструменты и песни. Среди них можно выделить "Самаркандский
ушшог", "Кокон ушшог", "Ташкентский ирог", "Дашти Наво", "Мушкилоти
Дугох", "Мушкилоти Сегох", "Насруллойи", "Мискин", "Наврози Аджам".
Отличным примером таких произведений могут служить "Старый Ушшак",
"Зикри Ушшах", "Умрзок Полвон Ушшоги" и другие.
Заключение
В широком смысле можно сказать, что термин "узбекское
национально-традиционное пение" относится к большому пению. Однако
следует учесть, что этот жанр отличается от обычной песни по
музыкальным законам, стилистическими показателями и стандартами
исполнения. Катта ашула на самом деле является редким и уникальным
произведением узбекской музыкальной композиции. Она представляет
собой часть нашего профессионального музыкального наследия и в
MODELS AND METHODS IN MODERN SCIENCE
International scientific-online conference
138
основном отражает особенности местного стиля Ферганской долины-
Ташкента.
Мощные голоса старших певцов нараспев наполняют пространство,
когда они исполняют оригинальную большую песню. Их музыкальный
язык - это художественный хаос, в котором внутренняя сложность
структуры и своеобразие стилей исполнения сливаются вместе. Певцы,
держащие чашу в одной руке, передают свои сильные и впечатляющие
голоса без какого-либо музыкального сопровождения. Они то поют по
очереди, то вместе, стремясь подняться к высоким занавесям. В этой
великой песне использованы газели узбекских поэтов различной
тематики: от романтических до философских и даже религиозно-
философских. Все это создает широкий диапазон звуков, который может
охватить эта великая песня.
Использованная литература:
1. Абдуллаев Р. Байсун. Традиционная музыкальная культура. Ташкент,
2005.
2.Н.Юлдашева
Н.Рахматова.
Узбеская
музыкальная
литература
Ташкент ,2016.
3. Саидий Саид Болта-Зада.Узбекская музыкальная литература
Ташкент,2019.
4.Ойгул Ахмедова. Узбекские ритуальные случаи Ташкент, 2019.
5.Шахноза
Айходжаева
Узбекская
музыка(узбекское
народное
творчество)Ташкент, 2023.
6.Назым Касимов Фольклорное музыкальное творчество Ташкент, 2003.
7.О.А.Иброхимов Г.М.Худаев История музыки.Ташкент-2018.
