INNOVATIVE RESEARCH IN SCIENCE
International scientific-online conference
25
ПРИНЦИПЫ МОСКОВСКОГО КОНЦЕПТУАЛИЗМА
Вахитов Юлай Салаватович
Литературовед, преподаватель Алмалыкского филиала Ташкентского
государственного технического университета
https://doi.org/10.5281/zenodo.13912356
Аннотация:
В статье рассмотрены ведущие принципы московского
концептуализма – одного из наиболее видных движений авангардного
искусства второй половины XX в.
Ключевые слова:
авангард, концептуализм, концепт, артефакт,
искусство
Среди большого числа движений, сформированных внутри
объемного понятия «авангард», последним по времени возникновения
(конец 1960-х – 1980-е годы) принято считать концептуализм, или
концептуальное искусство (concept – англ. «понятие», «идея»,
«концепция»).
В.Г. Кулаков определяет концептуализм как «искусство идеи, когда
художник создает и демонстрирует не столько художественное
произведение, сколько определенную художественную стратегию,
концепцию, которая, в принципе, может репрезентироваться любым
артефактом
или просто артистическим жестом, «акцией» [3, С. 394].
Авторство данного понятия принадлежит ряду западных деятелей
искусства и литературы (Г. Флинт, Э. Кинхольц, Сол Ле Вит, Джозефу
Кошуту). Синтетический характер нового авангардистского течения
создавался за счет обращения к гуманитарным наукам, философии и
искусству в его новом толковании.
Определенного рода ответвлением концептуализма или даже
феноменом, перенявшим на свою почту не только сам термин, но и ряд
ключевых понятий этого направления (артефакт, концепт) становится в
1970-е годы московский концептуализм. Впервые этот термин был
использован Б. Гройсом в статье «Московский романтический
концептуализм» (1979), однако истоки этого движения, объединявшего в
себе целый ряд видных поэтов, художников и акционистов, следует искать
в творчестве представителей футуризма и ОБЭРИУ. На уникальность и
независимость московского концептуализма указывает тот факт, что ещё
в 50-х годах XX века в поэзии (И. Холин, Г. Сапгир, Вс. Некрасов), а также в
живописи и графике (Оскар Рабин) появляются опыты в духе
концептуального
искусства,
получившие
название
соцарта
(«социалистическое искусство»).
INNOVATIVE RESEARCH IN SCIENCE
International scientific-online conference
26
Центральными для искусства концептуализма вообще становятся
тесно связанные понятия «концепт» и «артефакт». Первое может быть
истолковано как некий замысел или мысль, не вполне оформленная
вербально и поэтому опирающаяся на конкретный материальный предмет
«артефакт», репрезентующий эту самую мысль. Сознание реципиента
искусства с самого объекта творчества должно перемещаться на его
замысел, концепцию, реализуемую в определенном концептуальном
пространстве. Таким образом, в процессе творчества «художник все, т.е. в
точности все объекты способен сделать произведениями искусства» [1,
С.
169
]. Гройс как один из теоретиков концептуализма указывает на
прозрачность, исключительную доступность самих произведений
концептуального
искусства,
возводимых
до
неких
образцов
примитивизма.
Образцом пред-концептуализма, обнаруживающим его основные
принципы, может служить работа М. Дюшана «Фонтан» (1917),
представляющая собой выставленный на всеобщее обозрение писсуар. По-
настоящему первым концептуальным арт-объектом в современном
искусстве принято считать инсталляцию Дж. Кошута «Один и три стула»
(1965), представляющую собой три ипостаси обычного стула: собственно
стул, помещенное с одной стороны от него изображение стула и взятое из
словаря определение слова «стул» - с другой.
Всё тот же Борис Гройс, настаивающий на прозрачности
концептуального искусства, приходит к заключению об особом,
эзотерическом восприятии предмета искусства в России, в отличие от
западного понимания концептуализма в качестве эксплицитного
проявления научного эксперимента. Ориентированности западного
концептуализма на разум реципиента, «возбуждение аналитико-
интеллектуалисткой деятельности сознания» [2, С. 252] «российский»
концептуализм
противопоставляет
«единство
общемосковской
«лирической» и «романтической» эмоциональной жизни» [1,
С. 171
]. Эта
особая эмоциональность была ничем иным, как реакцией на
тоталитарные установки жизни в бывшем Советском Союзе, с её
лозунгами и демонстрациозностью. Московские концептуалисты в
литературе, живописи и перформансах, беря за основу лишенные
духовности клише и штампы социалистической идеологии, создавали свой
особый мир, наделенный новыми смыслами. Деятельность ряда
художников и поэтов 70-80 годов XX в. (И. Кабаков, А. Монастырский, Р. и
INNOVATIVE RESEARCH IN SCIENCE
International scientific-online conference
27
В. Герловины, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д.А. Пригов и др.) носила ярко
выраженный протестный и нон-конформисткий характер, направленный
против наиболее расхожих явлений советской действительности.
Антисоветские установки московского, или российского концептуализма,
носившие характер своеобразно понятого эскейпизма и были тем самым
«иным миром», интерес к которому всегда присутствовал в русском
искусстве. Крах тоталитарной системы в начале 1990-х годов в некотором
смысле лишил художников концептуализма возможности творить
концептуальное искусство. Всё большая размытость границ между
различными течениями постмодернизма привела к тому, что как явление
в культуре московский концептуализм остался принадлежать прошлому,
распавшись на отдельные акции современных художников.
Использованная литература:
1. Гройс Б., Московский романтический концептуализм // Гройс, Б.
Искусство утопии. М., ХЖ (серия "Modus pensandi"), 2003, С. 168-186.
2. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. /
Под ред. В.В. Бычкова. – М.: «Российская политическая энциклопедия»
(РОС-СПЭН), 2003. – 607 с.
3. Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А.Н.
Николюкина. Институт научн. информации по общественным наукам РАН.
– М.: НПК «Интелвак», 2001. – 1600 стб.
