Наука, общество, образование в современных
реалиях
27
БАДИИЙ ТАЪЛИМДА МИФОЛОГИК ЖАНРНИНГ
ШАКЛЛАНИШИ
Хайрулла Қосимов,
Камолиддин Беҳзод номидаги Миллий рассомлик ва дизайн институти
доценти
.
Тошкент, Ўзбекистон
Аннотация:
Мақолада мифологик жанрнинг ривожланиш ва
тасвирлардаги жараёни ҳақида фикр юритилган. Рангтасвирда мифологик
жанр, ижодкорлар асарларида ҳақиқатда содир бўлган ҳодисалар эмас,
балки маълум бир халқнинг мифологик тизими асос бўлган афсоналар,
характерли хусусиятлар, шунингдек, ҳақиқий ҳикояларни ажойиб,
мифологик тафсилотлар билан тасвирланиши тенденциясидир.
Калит сўзлар:
мифологик жанр, мифлар, афсоналар, Ҳеллас,
Полигнотом, Паррҳасиус, романтизм, Барбизон мактаби.
ФОРМИРОВАНИЕ МИФОЛОГИЧЕСКОГО ЖАНРА
В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ
Хайрулла Косимов
доцент, Национальный институт искусства и дизайна имени Камолиддина
Беҳзода
.
Ташкент
,
Узбекистан
Аннотация
:
В статье рассматривается развитие мифологического
жанра и процесс изображения. В живописи мифологический жанр –
это
тенденция изображать в произведениях творцов не события,
происходившие на самом деле, а легенды, характерные черты, а также
реальные истории, основанные на мифологической системе определенного
народа, с чудесными, мифологическими подробностями.
Ключевые слова:
мифологический жанр, мифы, легенды, Эллада,
Полигнот, Паррасий, Романтизм, Барбизонская школа.
Наука, общество, образование в современных
реалиях
28
FORMATION OF THE MYTHOLOGICAL GENRE
IN ART EDUCATION
Khayrulla Kasimov
Associate Professor,
National Institute Fine Arts and Design after named
Kamoliddin Bekhzod. Tashkent, Uzbekistan
Abstract:
The article discusses the development of the mythological genre
and the process of images. In painting, a mythological genre tends to depict the
works of creators, not the events that actually happened, but the legends,
characteristic features, and real stories based on the mythological system of a
specific nation, with wonderful, mythological details.
Keywords:
mythological genre, myths, legends, Hellas, Polygnotom,
Parrhasius, Romanticism, Barbizon school.
Мифологический жанр живописи
–
разновидность исторического
направления изобразительного искусства, главной тематикой работ
становятся былины,
мифы, сказки, священная история народа.
Повествование ведется не о современных художнику событиях, не о
явлениях, которые имели фактическое место, а о преданиях, на которых
основана мифологическая система конкретного народа: Герои и их борьба
с врагами, подвиги; Пантеон богов Египта, Греции, Рима, Англии и других
европейских стран; Герои сказок и былин славянских народов;
легендарные персонажи истории, чье фактическое существование не
доказано.
Отличается от религиозного жанра отсутствием библейского
элемента в тематике картин. Былинно
-
сказочные сюжеты присутствовали
в творчестве художников Западной Европы, России, США. Большинство
примеров
картин
средневекового
периода
принадлежат
к
мифологическому или религиозному направлениям исторической
живописи. Характерными чертами также является склонность насыщать
реальные сюжеты сказочными, мифологическими деталями.
Во времена Ренессанса живопись приобрела аллегорический смысл, а
религиозные и былинные сюжеты стали символичными. Представители
Возрождения ставили на
первое место определенные морально
-
этические
проблемы, которые пытались решить при помощи живописи, делали
попытки объяснить сущность явлений и процессов, используя былинную
тематику работ и мифологических героев. Миф во времена Ренессанса
превращается
из
сказочного,
литературного
произведения,
в
содержательное повествование, призванное повышать уровень морали.
Наука, общество, образование в современных
реалиях
29
Всем нам известно, что произведения в живописи делятся на жанры,
которые определяются по предмету изображения и каждый из этих жанров
имеет свою роль в истории развития изобразительного искусства.
Мифологический
–
посвящен событиям и героям, о которых рассказывают
мифы. Легенды, мифы и предания являются неотъемлемой частью
художественного творчества разных народов на ранних этапах их развития.
В мифологическом жанре искусства события были вымышленные, а герои
мифов и легенд имели необычные способности.
В изобразительном искусстве мифологический жанр стал появляться
в позднеантичном и средневековом периоде, когда люди перестали верить
легендам и мифам,
а они в свою очередь превратились в сказки, где все
герои были вымышленными. Лишь тогда художники позволили себе
включить свое воображение в полной мере и смогли изобразить
вымышленных героев такими, какими они их представляли. Самый пик
развития мифологический жанр достиг в эпоху Ренессанса. Представители
этой эпохи ставили на первое место морально
-
этические проблемы,
которые пытались объяснить, используя тематику мифов и легенд.
К первой четверти VII в. до н. э. относится самый крупный сосуд
геометрического стиля, подписанный именами Клития и Эрготима,
названный «царицей ваз» или, по имени открывателя, –
вазой Франсуа. Он
представляет собой энциклопедию греческой мифологии. В шести поясах
изображений представлены Калидонская охота, игры в честь Патрокла,
погоня Ахилла за Троилом, битва пигмеев с журавлями и многие другие
сюжеты. Ваза Франсуа, созданная греческими художниками, найдена в
этрусской монументальной гробнице. В Этрурии греческий миф обрел для
себя благоприятную почву. Независимо от того, кто был художником
–
грек
-
переселенец или коренной этруск, трактовка одного и того же мифа в
Этрурии и в собственно Греции отличается не столько тем, что греческие
имена передавались соответствующими им этрусскими, а особой
направленностью, учитывающей среду, в которой изображения должны
были иметь хождение, настроение общества в целом и отдельных его
прослоек –
аристократии, простонародья, а также локальные пристрастия
к тем или иным героям.
В V–IV вв. до н. э., когда в Греции существовали различные
художественные типы расписной керамики, миф широко проникает в
греческий быт. Изображаемые на стенках сосудов боги и герои становятся
участниками греческих застолий и излюбленной игры в коттаб. Вместе с
питьем и пищей обогащались зрение, воображение, дух. Грек узнавал
своих
богов и героев «в лицо» и привыкал к их новому для него реалистическому
облику. В это же время на сюжеты греческих мифов были написаны
монументальные картины Полигнотом, Паррасием, Апеллесом и многими
другими художниками, выставлявшиеся на обозрение
в публичных местах. Ни
Наука, общество, образование в современных
реалиях
30
одно из этих произведений не сохранилось. Но до нас дошли их детальные
описания в труде Павсания «Описание Эллады» и книге Филострата
«Картины», позволяющие нам представить себе не только мастерство и манеру
художников, но и различные варианты мифов. Монументальная живопись
оказала влияние на изображения мифологических сюжетов на вазах.
Представители мифологической живописи стремились передать
особенности легенд и былин разных стран при помощи индивидуального
стиля. Тематика мифов популярна до современности. Первым, кто стал
использовать мифологический жанр, был Сандро Боттичелли. В его
мифологических полотнах прослеживается зависимость от античных и
современных для него источников. С еще большей очевидностью в его
картинах прослеживается оригинальность в истолковании художником
античных сюжетов и образов. Он индивидуален в понимании античности. Это
понимание строится не на археологическом интересе к образам героев, а на
основе его поэтического мироощущения, которое пронизывает его творчество.
Одна из знаменитых картин Боттичелли
–
«Рождение Венеры» стала
попыткой соединить древний миф и библейское предание о крещении
Христа. Явление богини ассоциируется с возрождением души. Строгий
аскетизм средневекового христианства здесь заменён всевластием Эроса, а
женская нагота, вместо напоминания о первородном грехе, олицетворяет
искренность и чистоту. Мифологический жанр картин Михаила Врубеля
стал основой его творчества. Написанная по мотивам сказок А.С.
Пушкина,
картина «Царевна
-
лебедь» одна из самых известных в копилке художника.
Врубель умело использовал цвета и наполнял изображение легкостью и
нежностью. Ему удалось запечатлеть момент, когда птица превращается в
царевну. До сих пор многие ценители искусства становятся поклонниками
его творчества благодаря волшебному эффекту его картин.
Лоуренс Альма
-
Тадема, живописец из Голландии, работал в
Великобритании. Получил хорошее образование в родной стране.
Особенности и характерные черты его работ сформировались под
влиянием итальянской живописи. Главная тематика картин в
мифологическом жанре
–
культура и мифы Древней Греции и Рима. Помимо
живописи, Лоуренс имел знания в археологии. Благодаря знаниям в
истории и археологии, художник точно передавал одежду греков и римлян,
мифы, вооружение. Картины: «Лопатки и губки», «В атриуме сауны».
Эдвард Бёрн
-
Джонс, английский художник, творивший в эпоху
Ренессанса. Религия и мифология
–
главные сферы интереса живописца.
Работы: «История Персея», «История Пигмалиона», «Битва Персея с
драконом». В.А.
Бугеро
–
художник
-
академист из Франции. Имел хорошее
образование, находился под влиянием итальянской живописи. Занимался
выполнением картин на заказ. Картины Бугеро получали неизменно
высокие оценки критиков: «Молодость Бахуса», «Нимфы и сатир».
Наука, общество, образование в современных
реалиях
31
Никола Пуссен один из ярчайших живописцев Франции 17 века,
представитель барокко в живописи. Картины: «Похищение сабинянок»,
«Триумф Нептуна». Воскресшие под кистью мастера легендарные
местности и древние мифы воспроизводят его понимание соразмерности
всего, его веру в возможность гармонического сосуществования самых
разнородных начал в мироздании. Но только боги Пуссеновой Эллады как
бы крещеные боги. Этот характерный нормандец даже во имя своего культа
древних не мог отказаться от основ родного верования. К тому же такой
фанатик античности мог и христианство рассматривать как порождение
благословенной античной культуры. Самая чувственность мифологических
картин Пуссена совершенно нового оттенка
–
немыслимого в древности и
характерно французского
-
«романтического». В картинах Пуссена,
воспевающих радости плотской жизни, нигде не чувствуется преобладание
зверя над человеком, тела над духом. Но и не безжизненностью отличаются
его картины от произведений древних или от его вдохновителя Тициана, а
лишь миррой, которую блюдут у него все действующие лица.
В России мифологические сюжеты стали очень популярны во второй
половине XVIII
–
начале XIX столетия. Физическим идеалом признавались
античные боги и герои. Поэтому с первых лет обучения будущие художники
рисовали гипсовые головы и
торсы
–
слепки с греческих и римских
произведений. При сдаче экзаменов молодые люди также часто получали
задания на мифологическую тему. Например, Карл Брюллов получил
экзаменационную программу (задание) на малую золотую медаль
–
«Нарцисс, смотрящийся в воду». Ге Николай Николаевич
–
русский
художник, реалист, портретист, мастер религиозной и мифологической
живописи. Его творчество объединило академические черты и влияния
символизма. Картины: «Суд царя Соломона», «Сад Гесперид». Тема четко
выражается при помощи художественных средств, в стиле, характерном
для
определенной
исторической
эпохи.
Сюжетно
-
тематическое
разнообразие отображает широкий круг мероприятий, которые
свойственны для жизни человека.
В заключение, романтический стиль живописи 19 века и его особые
черты стимулировали появление многочисленных школ, таких как:
Барбизонская школа, пленэрной ландшафтов, Нориджская школа
пейзажистов. Романтизм в живописи повлиял на развитие эстетизма и
символизма. Самые влиятельные живописцы создали движение
прерафаэлитов. В России и странах Западной Европы романтизм оказал
влияние на развитие авангарда и импрессионизма.
Наука, общество, образование в современных
реалиях
32
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ ССЫЛКИ:
1.
В.С.
Кузин. «Основы обучения изобразительного искусства в
школе». М.: Просвещение, 1977.
2.
Т.
Махмудов. «Абдулхақ
Абдуллаев» (альбом). –
Т:.1987.
3.
Н.
Ростовсев. «Академический рисунок». –
М:.1980.
4.
Э.В.
Шорохов. «Композиция». Учебник. –
М:.1984.
5.
А.
Егамбердиев. «Рахим Ахмедов». –
Т:.1994.
6.
https://artrecept.com/zhivopis/zhanry/mifologicheskij
7.
https://ru.wikipedia.org/wi
ki/ Категория: Художники_Узбекистана
8.
https://ru.wikipedia.org/wiki/ Мифология.
