THEORETICAL ASPECTS IN THE FORMATION OF
PEDAGOGICAL SCIENCES
International scientific-online conference
53
ГАРМОНИЗАЦИЯ МЕЛОДИИ
Суконкин Антон Михайлович
Государственный Институт национального
эстрадного искусства имени
Батыра Закирова
при Государственной консерватории Узбекистана
Факультет: Эстрадное исполнительство
студент 3-его курса
https://doi.org/10.5281/zenodo.15727298
Аннотация:
Статья раскрывает искусство гармонизации мелодии как
синтез теории и творчества. В первой части исследуются исторические
корни гармонии и три ключевые системы: функциональная, модальная
и аккордовая, а также техника перегармонизации. Вторая часть посвящена
практике:
от
базовых
методов
(анализ
мелодии,
трезвучия,
голосоведение) до сложных приёмов (джазовые замены, альтерации).
Материал подкреплён примерами из творчества И.С.Баха, Д.Гершвина и
опорой на труды Ю.Н. Холопова, И.И Дубовского.
Ключевые слова:
гармонизация, функциональная гармония,
модальная гармония, перегармонизация, аккордовая последовательность,
голосоведение, каденция, джазовая гармония, лад.
Abstract:
The article reveals the art of melody harmonisation as a synthesis
of theory and creativity. In the first part explores the historical roots of harmony
and the three key systems: functional, modal and chordal, as well as the
technique of re-harmonisation. The second part is devoted to practice: from
basic methods (analysing melody, triads, voicing) to complex techniques (jazz
substitutions, alterations). The material is supported by examples from the
works of I.S. Bach, D. Gershwin and with reference to the works of Y.N.
Kholopov, I.I. Dubovsky.
Key words:
harmonisation, functional harmony, modal harmony,
reharmonisation, chord sequence, voicing, cadence, jazz harmony, harmonium.
Annotatsiya:
Maqolada ohangni uyg'unlashtirish san'ati nazariya va
ijodning sintezi sifatida ochib berilgan. Birinchi qismda uyg'unlikning tarixiy
ildizlari va uchta asosiy tizim ko'rib chiqiladi: funksional, modal va akkord,
shuningdek, qayta uyg'unlashtirish texnikasi. Ikkinchi qism amaliyotga
bag'ishlangan: asosiy usullardan (ohang tahlili, triadalar, etakchi ovoz)
murakkab texnikaga (jazni almashtirish, o'zgartirishlar). Material I.S.Bax,
D.Gershvin asarlaridan misollar va Y.N. Xolopov, I.I Dubovskiy asarlariga
tayanish bilan tasdiqlangan.
THEORETICAL ASPECTS IN THE FORMATION OF
PEDAGOGICAL SCIENCES
International scientific-online conference
54
Kalit so‘zlar:
garmonizatsiya, funksional garmoniya, modal garmoniya, re-
garmonizatsiya, akkord progressiyasi, ovoz, kadans, jazz garmoniyasi, kadans.
Часть 1: Философия, история и системы гармонизации мелодии
Гармонизация мелодии представляет собой процесс создания
многоголосного аккордового сопровождения для одноголосной линии, где
каждый подобранный аккорд раскрывает ладофункциональную сущность
мелодических тонов. Согласно классическому определению И. Дубовского
-это искусство выявления гармонической логики, скрытой в мелодии, и её
воплощения через вертикальные созвучия. Глубинная цель гармонизации
– не механическое сочетание звуков, а создание осмысленного диалога
между горизонтальным развитием (мелодией) и вертикальной
структурой (гармонией), где аккорды усиливают экспрессию, управляют
напряжением и разрешением, формируя целостную музыкальную ткань.
Исторические корни гармонизации уходят в античную философию,
где гармония осмысливалась как универсальный закон мироздания.
Пифагор открыл математические пропорции интервалов, увидев в них
отражение космического порядка. Гераклит и Аристотель развили
концепцию concordia discors – "согласия разногласного", утверждая, что
гармония рождается из единства противоположностей: высоты и глубины
звука, консонанса и диссонанса. В европейской музыкальной практике эти
идеи кристаллизовались в XVII-XVIII веках через становление
функциональной тональности. И.С. Бах в своих хоральных обработках
систематизировал принципы сочетания аккордов с мелодией, заложив
основы классической гармонии. XIX век с его интересом к фольклору
(сборники
Балакирева,
Грига,
Римского-Корсакова)
превратил
гармонизацию в инструмент культурной адаптации.
В современной теории выделяются три фундаментальные системы
гармонизации. Функциональная тональная гармония, доминирующая в
классике, поп-музыке и джазе, основана на иерархии аккордовых функций:
тоника (аккорды I ступени) создаёт ощущение устойчивости, доминанта
(V ступень, особенно V7) генерирует напряжённое тяготение к
разрешению, а субдоминанта (IV, II ступени) служит переходным звеном.
Последовательность
T-S-D-T
образует
"гармонический
пульс"
произведения, а каденции (например, совершенная V-I) обеспечивают
структурную завершённость. Виртуозный пример – аккомпанемент
Шуберта к "Ave Maria", где аккорды драматически развивают мелодию.
THEORETICAL ASPECTS IN THE FORMATION OF
PEDAGOGICAL SCIENCES
International scientific-online conference
55
Модальная гармония, характерная для фольклора и неевропейских
традиций, опирается на лады (дорийский, фригийский и др.), где
отсутствует жёсткая функциональная иерархия. Здесь гармоническое
движение строится на остинатных басах, плагальных оборотах (IV-I) или
смене гармонического центра в рамках лада. Задача – сохранить
уникальный колорит, избегая навязывания мажоро-минорных схем.
Обработки норвежских песен Григом демонстрируют, как модальная
гармония подчёркивает этническое своеобразие.
Аккордовая (колористическая) гармония, доминирующая в
импрессионизме и джазе, смещает акцент на тембровую выразительность
созвучий. Сложные аккорды (нонаккорды, альтерированные созвучия,
кластеры) ценятся за собственный звуковой "ореол", а их
последовательности выстраиваются по принципам контраста или
плавного голосоведения. Джазовые стандарты, где одна мелодия
допускает
десятки
вариантов
гармонизации,
иллюстрируют
безграничность этого подхода.
Критика европоцентричности функциональной системы породила
технику перегармонизации – радикального обновления аккордового
сопровождения при сохранении мелодии. В джазе (например, в босса-
новах Жобина) она создаёт драйв через замену диатонических аккордов
альтерированными, в академической музыке (как в хоре "Плывет, плывет
лебёдушка" Мусоргского) усиливает драматизм хроматизмами. Эта
техника доказывает, что гармонизация – это живой язык, позволяющий
бесконечно переосмысливать мелодию.
Часть 2: Практика, методы и совершенствование мастерства
гармонизации мелодии
Гармонизация мелодии, опираясь на теоретические системы
(функциональную,
модальную,
аккордовую),
реализуется
через
конкретные практические методы. Начальный этап всегда предполагает
глубокий анализ мелодии: определение её тональности, выявление
опорных тонов (на сильных долях, длительных звуках), понимание
фразировки и каденционных оборотов. Как отмечает Ю. Холопов, мелодия
уже содержит "гармонический скелет". Задача аранжировщика выявить
его и оформить в виде аккордов. Для диатонической мажоро-минорной
мелодии базовым инструментом служат трезвучия главных ступеней (I, IV,
V). Например, мелодия, заканчивающаяся на тонике (C в C-dur),
естественно завершается трезвучием T (C-E-G), а восходящее движение к
THEORETICAL ASPECTS IN THE FORMATION OF
PEDAGOGICAL SCIENCES
International scientific-online conference
56
доминанте (G) требует аккорда D (G-B-D). Важно, чтобы мелодическая нота
входила в состав аккорда, особенно на сильной доле — это
фундаментальное правило "вертикальной поддержки".
Развитие гармонической палитры начинается с включения трезвучий
побочных ступеней (II, III, VI). Аккорд II ступени (Dm в C-dur) обогащает
субдоминантовую функцию, создавая плавный переход к доминанте
(например, последовательность II-V-I — классический джазовый оборот).
Аккорд VI ступени (Am) смягчает каденции, а III (Em) может имитировать
тоническую функцию. Следующий шаг — использование септаккордов,
особенно доминантсептаккорда (V7), чьё напряжённое звучание (тритон
между 3-ей и 7-ой ступенями) создаёт мощное тяготение к тонике. В джазе
и романсах доминантсептаккорд часто альтерируется (V7#9, V7b9),
добавляя хроматическую остроту. Так, в романсе Рахманинова "Сирень"
альтерированный V7 подчёркивает эмоциональную кульминацию
мелодии.
Голосоведение
—
основа
технического
совершенства
гармонизации. Его правила, детально изложенные в учебнике И.
Дубовского, требуют плавного, пошагового движения голосов (сопрано,
альт, тенор, бас) между аккордами. Параллельные квинты и октавы между
голосами запрещены в классической гармонии, так как разрушают
независимость линий и создают "пустоты" в фактуре. Рекомендуется
противоположное и косвенное движение голосов: если мелодия восходит,
бас может нисходить, а средние голоса заполняют интервалы малыми и
большими секундами. Например, переход от аккорда T (C-E-G) к S (F-A-C) в
C-dur при движении мелодии от G к A будет естественным, если бас пойдёт
от C к F, тенор — от E к C (вниз на терцию), альт — от G к A (вверх на
секунду). Этот принцип обеспечивает прозрачность и певучесть
аккордовой ткани.
Стилистическая адаптация гармонизации требует понимания
жанровых норм. В классической музыке (как в менуэтах Моцарта)
преобладают диатонические трезвучия и строгое голосоведение.
Фольклорные обработки (например, "Песни и пляски смерти"
Мусоргского) используют плагальные обороты (IV-I), остинатные басы и
модальные лады для сохранения аутентичности. В джазе (стандарты
Гершвина, Колтрейна) гармонизация строится на сложных аккордах
(мажорные
септаккорды,
минорные
с
большой
септимой,
полууменьшённые) и тритоновых заменах. Так, мелодию, звучащую на
THEORETICAL ASPECTS IN THE FORMATION OF
PEDAGOGICAL SCIENCES
International scientific-online conference
57
аккорде D7, можно гармонизовать его тритоновой заменой Ab7 (D-Ab
образуют тритон), что создаёт неожиданный хроматический сдвиг.
Перегармонизация — высший навык мастерства. Она включает
замену стандартных аккордов на:
Аккорды замены: Тритоновая замена доминанты, мелодико-
минорные аккорды (например, замена V7 на VII7 из гармонического
минора).
Альтерации: добавление к аккордам #5, b9, #11.
Модуляции: временные переходы в параллельные или родственные
тональности.
В джазовой аранжировке "Summertime" Гершвина простая
оригинальная гармония Am–D7–E7 часто заменяется на Am(maj7)–Db7–
G#7, создавая загадочный, напряжённый колорит. В романсе Чайковского
"Средь шумного бала" хроматическая перегармонизация кульминации ("И
грустно я заснул") усиливает драматизм через Неаполитанский аккорд (II
низкой ступени) и уменьшённые септаккорды.
Система тренировки навыка гармонизации, по методике В. Беркова,
включает:
1. Анализ эталонов: выписывание аккордов из произведений
Шуберта, Шопена, джазовых стандартов с изучением логики
последовательностей.
2. Гармонизация простых мелодий: работа с народными песнями или
григорианскими хоралами, сначала трезвучиями, затем септаккордами.
3. Эксперименты со стилями: одна и та же мелодия гармонизуется в
стиле барокко (строгий диатонизм), романтизма (хроматизмы), джаза
(аккорды с расширениями).
4. Разработка голосоведения: сочинение четырёхголосной фактуры
для заданной последовательности аккордов с контролем параллелизмов.
5. Импровизация перегармонизации: создание 3-4 вариантов
аккомпанемента к мелодии с использованием альтераций и замен.
Ключевая роль в развитии мастерства принадлежит гармоническому
слуху.
Его
тренируют
через
сольфеджирование
аккордовых
последовательностей, подбор аккомпанемента на слух и мысленное
представление гармонии при прослушивании мелодии. Как писал П.
Хиндемит: "Гармония — это не наука о правилах, а искусство слышать
вертикаль во времени".
Заключение:
THEORETICAL ASPECTS IN THE FORMATION OF
PEDAGOGICAL SCIENCES
International scientific-online conference
58
Гармонизация мелодии — синтез точной науки и творческой
интуиции. От базовых трезвучий до джазовых кластеров, от строгих
правил Баха до смелых экспериментов Херби Хэнкока — она остаётся
живым языком музыкального диалога, где вертикаль отвечает
горизонтали, а логика служит выразительности.
Использованная литература:
1. Дубовский И. Учебник гармонии. М.: Музыка, 1985.
2. Холопов Ю.Н. Гармония: Теоретический курс. СПб.: Лань, 2003.
3. Берков В.О. Гармония и музыкальная форма. М.: Композитор, 2018.
4. Мюллер Т.Ф. Гармония. М.: Музыка, 1976.
5. Levine M. The Jazz Theory Book. Sher Music, 1995.
6. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.:
Музыка, 1973.
