Noyabr, 2024-Yil
502
SAHNA HAQIQATI VA KINEMATOGRAFIK HAQIQAT
Haydar Habibulloh Namozali o‘g‘li
Dramatik teatr va kino aktyori.
n.khaydaroff@gmail.com
https://doi.org/10.5281/zenodo.14207801
Annotatsiya. San’at asarlarida haqiqatni aks ettirish har doim muhim masala bo‘lib
kelgan. Sahna san’ati (teatr) va kinematografiya esa bu borada o‘ziga xos yondashuvlarga ega.
Ushbu maqolada sahna haqiqatining o‘ziga xos tomonlari, uning kinematografik
haqiqatdan farqlari va ular orasidagi mushtarakliklar tahlil qilinadi.
Kalit so‘zlar: janr, tomoshabin, kino, immersivlik, adresatsiya, teatr
.
THE TRUTH OF THE SCENE AND CINEMATOGRAPHIC TRUTH
Abstract. The representation of truth in works of art has always been an important issue.
Stage art (theater) and cinematography have their own unique approaches in this regard.
This article examines the distinctive aspects of stage reality, its differences from cinematic
reality, and the commonalities between them.
Key words: genre, audience, cinema, immersiveness, address, theater.
ПРАВДА СЦЕНЫ И КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРАВДА
Аннотация. Изображение действительности в произведениях искусства всегда
было важной проблемой. Исполнительское искусство (театр) и кинематография имеют
в этом отношении свои подходы. В данной статье анализируются особенности
сценической реальности, ее отличия от реальности кинематографической, а также
сходства между ними.
Ключевые слова: жанр, аудитория, кино, иммерсивность, обращение, театр.
Har qanday janrda rol ijro etuvchi teatr va kino aktyori "yaxshi" aktyor sanaladi, agar
rejissyor ham, tomoshabin ham uning yaratgan personajiga ishonsa. Aktyorlik darslarida va o‘qish
jarayonida janr, ko‘rinish, immersivlik va adresatsiya jihatdan turlicha teatr loyihalarini yaratishda
biz tomoshabin aktyorlik ishini qanday qabul qiladi, deb o‘zimizdan qayta-qayta so‘rardik. Javob
aniq: tomoshabin sahnada va ekranda sodir bo‘layotgan voqealarga aktyorning o‘z obrazini
ishonarli (yoki aniqroq aytganda, haqiqatga yaqin) o‘ynashga erishish uchun qanday yo‘llar va
to‘siqlarga uchraganini tahlil qilmasdan, faqatgina o‘zining ichki hissiyotiga, idrokiga tayangan
holda munosabat bildiradi. Demak, tomoshabin uchun aynan o‘sha daqiqada va aynan o‘sha joyda
aktyorning samimiy ekanligiga ishonish muhimdir.
Noyabr, 2024-Yil
503
Albatta, bu fikr kashfiyot emas, balki K.Stanislavskiyning aktyorlarni o‘qitishda qo‘llagan
aktyorlik tamoyillari o‘z ahamiyatini yo‘qotmaganligining isbotidir.
Sahna Haqiqatining Xususiyatlari
1. Tomoshabin bilan bevosita muloqot
Teatr tomoshabini har doim jonli ijro jarayoniga guvoh bo‘ladi. Sahna haqiqatini his qilishda
aktyorlarning bevosita o‘yini katta ahamiyatga ega.
2. Shartlilik (Konvensiyalar)
Sahna san’atida tomoshabin hodisalarning haqiqiyligini tasavvur qilishi uchun ba’zi
narsalarni shartli ravishda qabul qiladi (masalan, minimal dekoratsiya yoki belgilar orqali
voqelikni ifodalash).
3. Jonlilik va vaqtda bir xillik
Teatrda har bir sahna real vaqt rejimida sodir bo‘ladi. Voqealar davomida xatoliklar
tuzatilmaydi va ijroda jonlilik saqlanadi.
Kinematografik Haqiqatning Xususiyatlari
1. Texnologiyalarning roli
Kino haqiqatni yaratishda kamera burchaklari, montaj, maxsus effektlar kabi texnik
vositalardan foydalanadi. Bu haqiqatni ta’sirchanroq qilishga imkon beradi.
2. Hikoya tuzilmasi
Kino voqealarni uzluksiz emas, balki epizodlarga bo‘lib, montaj orqali ulash imkoniyatini
beradi. Bu orqali vaqt va makon chegaralari kengayadi.
3. Reallik va illuziya
Kinematografiya real voqealarni aks ettirishi yoki fantastik olamlarni yaratishi mumkin.
Tomoshabin tasvirlangan voqealar haqiqat yoki uydirma ekanini bilsa-da, unga ishonadi.
Sahna va Kino Haqiqatining Mushtarak Jihatlari
1. Emotsional ta’sir
Ikkala san’at turi ham tomoshabinni hissiyot orqali jalb qilishga intiladi. Bu jarayonda
aktyorlik mahorati asosiy rol o‘ynaydi.
2. Mualliflik g‘oyasi
Teatr va kino ijodkorlari ham o‘z asarlari orqali ma’lum g‘oyalarni yetkazishga intiladi.
3. Tomoshabinning tasavvuri
Har ikkala san’at shakli tomoshabinning tasavvuriga tayanadi, garchi bu narsa sahnada
shartlilik orqali, kinoda esa texnologiyalar orqali erishilsa-da.
Noyabr, 2024-Yil
504
K.S. Stanislavskiy sahna haqiqati degan tushunchani kiritdi. Stanislavskiyning fikriga
ko‘ra, sahnadagi haqiqat ko‘proq xayolparastlikdir, u hayot haqiqatidan shunisi bilan farq qiladi-
ki, u "aslida bo‘lmagan, lekin yuz berishi mumkin bo‘lgan voqea-hodisa"ni nazarda tutadi. Sahna
haqiqati va e’tiqodi oldindan tayyorlanishni talab qiladi: “avvalo, haqiqat va ishoch xayoliy hayot
tekisligida, badiiy to‘qimada tug‘iladi, so‘ngra ular sahnaga ko‘chiriladi. […] eng avvalo, o‘z
ichida qandaydir bir dastakni aylantirishi, keyin xayoliy hayot tekisligiga ko‘chishi kerak”.
Atrof-muhit va sahnaviy to‘qimaning shartliligini har qanday darajasida bilan aktyor o‘z
qahramoni xatti-harakatlarining "insoniy" asoslash jarayonidan o‘tishi va ularga ishonishi kerak:
"Sahnadagi hamma narsa aktyorning o‘zi uchun ham, hamkasblari uchun ham, tomoshabinlar
uchun ishonchli bo‘lishi kerak. Hamma narsa ijodkor artistning o‘zi sahnada boshdan kechirgan
hissiyotlarga o‘xshash bo‘lib, his-tuyg‘ularning haqiqiy hayotda mavjud bo‘lishiga ishontirishi
kerak» [1. 12]. Stanislavskiyning so‘zlariga ko‘ra, his etilayotgan his-tuyg‘ular va harakatlar
haqiqatiga bo‘lgan ishonchga bo‘ysunish orqali teatr aktyori sahnada tinimsiz ishlaydi.
Mixail Chexov sahna haqiqati haqida aktyorning ichki zarurati sifatida yozadi, u buni
badiiy muhitda, o‘z personaji va voqealarga munosabatida aktyorning "yuksak meni"da ko‘radi
[2.].
Kinematografik va sahnadagi haqiqat, bu san’at turlarining o‘zaro juda yaqinligiga
qaramay, ba’zida bir-biridan farq qilishi mumkin, deb ta’kidlaydi L. Kuleshov. Kuleshov
Stanislavskiyning tamoyillarini inkor etmaydi, lekin kinoning o‘ziga xos xususiyatlari va
imkoniyatlaridan kelib chiqqan holda aktyorning harakatlariga kinorejissyor pozitsiyasidan turib
tuzatishlar kiritadi, bunda jismoniy harakatlar haqiqatiga urg‘u beriladi. U buni sahnaning texnik
imkoniyatlari bilan asoslaydi (xulosa qilish mumkin - bu teatrning shartliligi va kinoning
konkretligidan kelib chiqadi): "teatrda parovozda yurish yoki otga minish, samolyotdan
parashyutda sakrash, suvda suzish va hokazolarni hayotdagiday bajarib bo‘lmaydi. Bularning
barchasi teatrda deyarli imkonsizdir. Ekranda hamma narsa mumkin, hamma narsa bajarilishi
mumkin. Bundan tashqari, teatrlashtirilgan tomoshalar asosan qadimiy sahna qonuniga - vaqt,
makon va harakat birligi qonuniga bo‘ysunadi. To‘g‘ri, aytishim kerakki, teatr bor kuchi bilan
"kinematografik" bo‘lishga intilmoqda, vaqt va harakat joyi birligini buzishga yoki aytaylik, o‘z
vaqtida, Meyerxoldday harakat qilishga intilmoqda [...] Ammo, baribir bularning barchasi kinoda
juda yaxshi, tabiiyroq chiqadi, tabiiyki, u yerda bajarish ancha osonroq» [3. 51].
Andrey Tarkovskiy shunday deb yozadi: “Teatrning o‘ziga xos xususiyatlari, uning
shartliligi haqida gapirganda, uning imo-ishora tamoyili asosida obrazlar yaratish uslubini ham
eslatib o‘tish joiz. Teatr batafsil ma’lumotlar bilan yaxlit hodisani his qilishingizga imkon beradi.
Noyabr, 2024-Yil
505
Har bir hodisaning ko‘p jihatlari borligi aniq. Sahnada ijro etiladigan ushbu voqea-
hodisaning qirralari va jihatlari qanchalik kam bo‘lsa, rejissyor teatr shartliligidan shunchalik aniq
va yaqqol foydalanadi, zero tomoshabin ular yordamida hodisani qayta tiklaydi. Kinematograf esa
voqea-hodisa uning mayda bo‘laklari, tafsilotlari bilan yuzaga chiqaradi, lekin bu erda ushbu
tafsilotlar qanchalik hissiy va aniq formada qayta qurilsa, rejissyor o‘z maqsadiga yanada aniqroq
bo‘ladi. Sahnada qonning oqish huquqi yo‘q. Lekin agar biz aktyor qonga sirg‘alayotganini
ko‘rsak-da, ammo qonning o‘zi ko‘rinmasa, demak bu teatr!"[4. 154].
Kuleshovning ta’kidlashicha, aktyor filmda rol ijro etganda jismoniy harakatni (janjal yoki
parashyutga sakrash va hokazo) "go‘yo" bajarish sodir bo‘lmaydi, uning ijrosi hayotda bo‘lgani
kabi amaliy, nihoyatda ishonarli, chinakam tabiiy bo‘lishi kerak: "Umuman olganda, kinoda
aktyor rolni “ichkaridan” yaratolmaydi, kinoda u chinakam hissiyotni, chinakam chuqur his-
tuyg‘ularni ifoda etishi kerak va ularga erishish uchun jismoniy harakatlar mantig‘i va ketma-
ketligi zarur". Shunday qilib, aktyorning tabiiy harakati asosida "aktyorlik hissiyotlari
rivojlanadi"[5. 149]. N. Kursevich yozganidek: «Kinodagi tosh haqiqiy. Mushaklar ishlaydi.
Xayolot uyquda bo‘ladi. Ammo siz uni iroda harakatlari bilan uyg‘otsangiz ham, u faqat
halaqit beradi» [6.155].
Men o‘z ishimda duch kelgan va kino aktyori ham, teatr aktyori ham hamisha yodida
saqlashi kerak bo‘lgan yana bir jihatni qo‘shib qo‘ymoqchiman. Bu personaj nutqining o‘ziga
xosligi. Teatrda uni bo‘rttirib ko‘rsatish mumkin, kinoda esa yo‘q. Albatta, agar qahramonning
nutqida qandaydir xislat nazarda tutilgan bo‘lsa, uni uning ustida ishlash kerak. O‘z tajribamdan
shuni ayta olamanki, siz kinoda ham, teatrda ham nutqning o‘ziga xos xususiyatlariga e’tibor
qaratishingiz kerak.
Shunga qaramay, Ivana Chubbuk ta’kidlaganidek, har qanday aktyorning san’ati (og‘zaki
janrni sof shaklda hisobga olmasdan) uning ssenariyda yozilgan so‘zlarni xatti-harakatlarga
hamohang o‘zida mujassam etish qobiliyatidan iborat: «Taktlar va harakatlar nafaqat muloqotni
olib borishga yordam beradi, balki, ushbu dialogga hamroh bo‘ladigan xatti-harakatlarni yaratadi.
Kinoteatr yoki teatrdan chiqayotganda, odatda biz shunday deymiz:
"Menga falon personajning falon ishi, falon harakati yoqdi". Bizning sharhimiz juda
kamdan-kam hollarda quyidagicha eshitiladi: "Men uning falon so‘zlarni talaffuz qilishini
yoqtiraman"[7.108]. Demak, ikki haqiqatning o‘ziga xos xususiyati aktyor teatrda kinodan farqli
o‘laroq qandaydir darajada turlicha harakat qilishga majbur qiladi.
Ammo har ikkala holatda ham aynan shu harakat tomoshabinni haqiqiylikni his qilishiga
turtki bo‘lishi mumkin.
Noyabr, 2024-Yil
506
Xulosa
Sahna va kinematografik haqiqat turlicha ifoda vositalariga ega bo‘lsa-da, ularning
maqsadi bitta – tomoshabinni jalb qilish va unga ma’lum bir fikrni yetkazish. Teatr o‘z jonliligi
bilan, kino esa texnik imkoniyatlari bilan ajralib turadi. Ikkala san’at turi o‘ziga xos afzalliklarga
ega bo‘lib, ular bir-birini boyitib, yangi ijodiy g‘oyalarni yuzaga keltiradi.
REFERENCES
1.
Станиславский К.С.: Работа актера над собой. Часть II — М.: Книга по Требованию,
2011.
2.
Чехов
М.А.:
О
технике
актера.
Режим
доступа:
steiner.ru/modules.php?name=Books_Archive&go=search
3.
Кулешов Л.В.: Уроки кинорежиссуры / Сост. Воденко М.О., Ростоцкая М.А.,
Хохлова Е.С. — М.: ВГИК, 1999.
4.
Tarkovsky A.: Sculpting in Time : Reflections on the Cinema.
—
Austin, TX, United States,
1989.
5.
Кулешов Л.В.: Уроки кинорежиссуры / Сост. Воденко М.О., Ростоцкая М.А.,
Хохлова Е.С. — М.: ВГИК, 1999. 149 с.
6.
Курсевич, Н.И.: Закономерности процесса создания актерами художественного
образа / Сост. Н.И.Курсевич. Хрестоматия — М.: Мир науки, 2019. 155 с.
7.
Чаббак И.: Мастерство актера: Техника Чаббак / Пер. И.Э. Лиска, Н.А.Ершова. —
М.: Эксмо, 2013.
