27
ВАЖНЫЕ АСПЕКТЫ В ПРЕПОДАВАНИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО ВОКАЛА:
ИСТОРИКО-НАУЧНЫЙ И СОВРЕМЕННЫЙ АНАЛИЗ
Ахмедова Чарос Илхомовна
Базовый докторант Международного университета Нордик
Старший преподаватель кафедры музыкального образования
https://doi.org/10.5281/zenodo.14842418
IMPORTANT ASPECTS İN ACADEMİC VOCAL TEACHİNG: HİSTORİCAL,
SCİENTİFİC AND MODERN ANALYSİS
Axmedova Charos Ilxomovna
Basic Doctoral Student at Nordic International University
Senior Lecturer at the Department of Music Education
Аннотация:
Преподавание академического вокала опирается на многовековые
традиции, научные исследования и современные технологии. В XXI веке, благодаря
развитию акустики, нейрофизиологии и цифровых технологий, методы обучения вокалу
значительно усовершенствовались, позволяя более точно анализировать голосовые
процессы и адаптировать обучение к индивидуальным особенностям певца. В данном
тезисе будут рассмотрены физиологические и психологические аспекты в преподавании
академического вокала.
Annotation:
Academic vocal teaching is based on centuries-old traditions, scientific
research and modern technologies. In the 21st century, thanks to the development of acoustics,
neurophysiology and digital technologies, vocal teaching methods have improved significantly,
allowing for more accurate analysis of voice processes and adaptation of training to the
individual characteristics of the singer. This thesis will address the physiological and
psychological aspects of academic vocal teaching.
Постановка дыхания и опора звука.
Основы вокального дыхания были подробно изучены ещё в эпоху итальянской
школы бельканто (XVII–XIX вв.), представители которой – Пьетро Франческо Този (1653–
1732) и Джамбаттиста Манчини (1714–1800) – считали диафрагмально-рёберное дыхание
ключевым элементом звукоизвлечения. В XIX веке французский певец и педагог Мануэль
Гарсия-младший (1805–1906), изобретатель ларингоскопа, впервые провел детальное
изучение работы голосовых связок во время пения, что позволило глубже понять
механизмы дыхательной поддержки.
Современные исследования подтверждают важность диафрагмально-рёберного
дыхания, однако новые методы, такие как электромиография (ЭМГ) дыхательных мышц,
позволяют более точно изучать активность диафрагмы и межрёберных мышц. В 2020
году исследования Университета Южной Калифорнии показали, что певцы,
использующие технику “координированного дыхания” (coordinated breath management),
демонстрируют лучшую вокальную выносливость и контроль динамики.
Виртуальная реальность (VR) уже применяется в обучении певческому дыханию.
Например, проект “Breath+ Voice Training” (2022) использует VR-моделирование для
28
визуализации воздушного потока в лёгких, помогая певцам лучше контролировать
дыхательную опору.
Формирование вокального резонанса.
Акустика певческого голоса начала активно изучаться в конце XIX – начале XX века.
Герман фон Гельмгольц (1821–1894) первым описал принципы резонанса, которые
впоследствии были применены в вокальной педагогике. В XX веке Йохан Сунден и Гуннар
Фант изучили феномен “певческого форманта” – усиленной области частот (около 2800–
3200 Гц), придающей академическому вокалу характерную звонкость и проекцию.
ИИ И технологии наших дней позволяют изучать резонанс более детально.
Акустическая томография и магнитно-резонансная визуализация (fMRI) используются
для анализа формантных характеристик голоса. В 2019 году исследование Университета
Фрайбурга показало, что формирование “певческого форманта” можно тренировать,
изменяя положение гортани и формы резонаторных полостей.
Программы VoceVista и Madde Voice Lab позволяют визуализировать частотный
спектр голоса, помогая певцам в реальном времени корректировать работу резонаторов.
Артикуляция и дикция.
Роль чёткости произношения в академическом вокале подчеркивалась уже в
трактате Джованни Баттисты Ламперти (1839–1910), который считал, что правильная
вокальная артикуляция напрямую связана с интонационной точностью. В XX веке
исследования Фридриха Брюкке и Эмиля Бейца подтвердили влияние артикуляции на
формирование тембра голоса и его резонансные свойства.
Исследования MIT Media Lab (2021) показали, что артикуляция напрямую влияет на
акустические
характеристики
голоса,
а
тренировка
с
использованием
электроглоттографии (EGG) помогает улучшить чёткость дикции. Искусственный
интеллект также начал применяться в обучении артикуляции. В 2023 году компания
SingSharp AI представила программу, анализирующую вокальную дикцию и дающую
обратную связь на основе анализа акустических данных.
Регистровая координация и ровность звучания.
Разделение голосовых регистров подробно изучал Мануэль Гарсия-младший,
который впервые описал механизмы работы голосовых складок в “грудном”,
“смешанном” и “головном” регистрах. Позднее исследования Вильяма Веннардта (1909–
1979) и Йохана Сундена позволили объективно проанализировать физиологические
аспекты соединения регистров.
В 2018 году исследование Института Макса Планка подтвердило, что координация
голосовых регистров связана с нейронной активностью в префронтальной коре
головного мозга. Это открытие объясняет, почему певцы испытывают сложности при
переходе между регистрами, и даёт новые возможности для тренировки голосовых
складок
через
«нейробиоуправление»
(neurofeedback).
Кроме
того,
метод
контролируемой вибрации голосовых связок (Vocal Fold Vibration Therapy, 2022) успешно
применяется для тренировки ровности звучания у вокалистов.
Интерпретация и художественная выразительность.
Интерпретационные принципы академического пения восходят к эпохе барокко,
когда импровизация и украшения были важной частью исполнительского стиля. В XVIII
веке Теофиль-Александр Борельди и Пьетро Франческо Този изложили первые
29
систематические принципы вокальной интерпретации. В XIX–XX веках работы Курта
Адлера и Рихарда Миллера стали основополагающими в изучении вокального
исполнения в разных стилях. Сегодня человечестыу помогают современные технологии в
развитии музыкальной выразительности. В 2021 году исследование Университета
Кембриджа подтвердило, что анализ микроинтонации (мелких вариаций высоты тона)
позволяет выявить отличия между механическим и эмоционально насыщенным
исполнением.
Также появились эмоциональные симуляторы вокала, такие как AI Opera Coach
(2023), которые анализируют вокальное исполнение и предлагают рекомендации по
усилению эмоционального воздействия.
Психологическая подготовка.
Психологические аспекты вокального мастерства начали активно изучаться в XX
веке. Карл Юнг и его теория “архетипов” повлияли на развитие сценической
интерпретации, а исследования Владимира Цветова и Дональда Миллса показали
влияние психологического состояния певца на качество звучания голоса.
В XXI веке особое внимание уделяется психофизиологическим аспектам вокального
мастерства. В 2020 году исследование Гарвардского университета показало, что методы
осознанности (mindfulness) и когнитивно-поведенческая терапия (CBT) помогают певцам
снижать сценическое волнение и улучшают их исполнительские способности. Также
разрабатываются биосенсорные системы, такие как “Vocal Stress Monitor” (2023), которые
оценивают уровень стресса певца во время выступления и предлагают рекомендации для
снижения тревожности.
Педагогические подходы.
На протяжении истории вокальной педагогики существовало несколько методик
обучения. Итальянская школа бельканто, представленная Този, Манчини и Ламперти,
подчеркивала естественность звукоизвлечения. Немецкая школа, основанная на
принципах Густава Штёклера и Йозефа Грэма, делала упор на точность вокального
аппарата. В XX веке методики Рихарда Миллера и Сета Риггса интегрировали научные
исследования в педагогическую практику.
Современные
методы
преподавания
академического
вокала
включают
искусственный интеллект и онлайн-обучение.
• Программы с ИИ, такие как “SingPro AI” (2023), анализируют вокальное
исполнение и дают персонализированные рекомендации.
• Онлайн-курсы с VR, например, “Virtual Vocal Academy” (2022), позволяют учащимся
тренироваться с преподавателями из разных стран, используя голографические тренеры.
В 2024 году Лондонская Королевская академия музыки внедрила систему “AI Vocal
Feedback”, которая анализирует тембр, артикуляцию и дыхание, помогая педагогам
корректировать технику учеников с высокой точностью.
Заключение
Развитие технологий значительно расширило возможности преподавания
академического
вокала.
Современные
исследования
в
области
акустики,
нейрофизиологии и искусственного интеллекта позволяют преподавателям и студентам
более эффективно анализировать и улучшать вокальную технику. Таким образом,
сочетание классических методов и инновационных технологий обеспечивает высокое
30
качество обучения и подготовку вокалистов, способных адаптироваться к требованиям
современного музыкального мира.
References:
1.
Александр Михайлович Додонов — «Современное преподавание пения и правильная
постановка голоса». 1904г
2.
Леонид Борисович Дмитриев — «Основы вокальной методики». 1968г
3.
Олег Витальевич Далецкий — «Школа пения: из опыта педагога». 2007г
4.
Антон Семёнович Макаренко — «Педагогическая поэма». 1935г
5.
Василий Александрович Сухомлинский — «Сердце отдаю детям». 1969г
6.
Иван Петрович Подласый — «Педагогика». 1996г
7.
Владимир Абрамович Сластёнин, Иван Фёдорович Исаев, Евгений Николаевич
Шиянов — «Педагогика». 2002г
8.
Александр Алексеевич Радугин — «Психология и педагогика». 2000г
